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Archive for June, 2006
Anata no unmei
Kikoenai koe
de kaze no naka
Yonderu no ah
Naiteru no ah
Hitori
Itami o anata no mune kara oidasanai de
Watashi ni tsunai de kudasai
Kowashite watashi no
kokoro o
Akai kanashimi ga
Afurete nagarete kuru
kara
Ima ha tada ah
Hitomi toji ah
Kudakete
shimai tai no
Aishite iru kara shiawase hitsuyounai
no
Naite yo sore tomo waratte
Kowashite
watashi no kokoro o
Akai kanashimi ga
Afurete nagarete
kuru kara
Ima ha tada ah
Hitomi toji ah
Kudakete shimai tai no
Soba ni ite ne
Que sonrisota, catire!!!
Estudios de animación más importantes de Japón (III)
Posted by: Saouri in Estudios de Animación, The Sao FilesMadhouse
Madhouse es otro de los geniales estudios de animación de Japón. Fue fundado a principios de la década de los 70 por varios animadores, entre ellos Rintaro, Masao Maruyama, Osamu Dezaki, y Yoshiaki Kawajiri, los cuales provenían de Mushi Pro, el estudio que fundó Osamu Tezuka para rivalizar con TOEI.
Madhouse se ha encargado de series que casi todos conocemos, o al menos, hemos escuchado nombrar. En 1973 produjeron la serie de anime para TV Ace o Nerae!. Durante finales de los 80 y principios de los 90, Madhouse produjo animé en formato OVA, pero a diferencia de otros estudios como J.C. Staff y AIC, Madhouse prefirió centrarse más en las series para tv y las películas para cine.
Algunas de las series y películas más conocidas de este estudio son: Ninja Scroll, Trigun y Di Gi Charat.
Además de esto, Madhouse parecía enfocarse en “divos” del manga para producir sus historias, como fue el caso de las CLAMP. El estudio animó de estas mangakas: Tokyo Babylon, X (la serie y la película) , Cardcaptor Sakura y Chobits
Del mangaka Naoki Urasawa han producido: Yawara!, Master Keaton y Monster.
Del genial Satoshi Kon han animado sus tres operas prima: Perfect Blue, Millennium Actress y Tokyo Godfathers.
En 2003, el film Andalucía no Natsu fue el primer film japonés animado en ser seleccionado para el Festival de Cine de Cannes.
Recientemente el estudio ha producido Gungrave, Metrópolis, Ichigo 100%, Galaxy Angel, Beck, la ova de Final Fantasy VII: Last Order y Black Lagoon.
La página oficial del estudio es: http://www.madhouse.co.jp/
Gonzo
Este estudio fue creado en 1992, y pertenece al grupo de compañías GDH. Fundada por Shinji Higuchi, Meada Mahiro, Shoji Murahama (presidente actual del estudio) y Hirosho Yamaguchi.
El primer proyecto grande del recién nacido estudio fue desarrollar una secuencia de animación, de 1 hora, para un juego para el extinto Sega Saturno. Se llamó Lunar : Silver Star Story.
Pero lo que daría el espaldarazo a Gonzo sería la serie de ovas de Blue Submarine N°6 (Ao no Roguko), en 1998. Desde entonces son especialistas en combinar una perfecta animación en 2D con gráficos de computadoras (CGI)
En 1999, Gonzo se fusionó con Digimation pasando a ser Gonzo Digimation Holding. Pero en 2004, el estudio regresó a su nombre original: GONZO, el cual significa rufián en italiano.
Algunos de los trabajos más conocidos del studio son: Vandread, Hellsing, SaiKano, Full Metal Panic!, Kaleido Star, PeaceMaker Kurogane, Last Exil, Chrono Crusade y las ovas Yukikaze.
Recientemente, el estudio produjo: Trinity Blood (junto a Gainax), Transformers: Cybertron, Gankutsou (El Conde de Montecristo), Speed Grapher, GANTZ, Samurai 7, Black Cat y Solty Rei. En lo que va de 2006, sus dos series bandera son Witchblade (adaptación al animé del comic americano del mismo nombre) y Glass no Kantai.
La página oficial de Gonzo es: http://www.gonzo.co.jp/index.html
(Continuará…)
Saldrán en Japón para el próximo año, y parte del staff está conformado por Haruo Tonosaki (eX-Driver) en la dirección, y Akira Matsushima (Rurouni Kenshin Seisouhen) en el diseño de personajes.
La página oficial de las ovas está aquí:
http://www.ova-tos.com/
*El primer trailer de la serie de ovas Project Blue Chikyuu SOS , está disponible en Mangazoo. Project Blue constará de 6 ovas, de corte ciencia-ficción retro futurística; el primero de ellos se estrenará en AT-X el 2 de Julio y para luego salir en DVD el 25 de Agosto.
El staff incluye a Shinji Aramaki, el director de Applesed.
Trailer
http://www.projectblue.jp/
Se dice que Sunrise es la compañía que comenzó toda la locura por la animación japonesa que se vive actualmente. El estudio se fundó en 1972, llamándose entonces Nippon Sunrise, para luego quedarse solamente como Sunrise Studio. Desde 1994, Sunrise es una división de Bandai, la compañía productora de juguetes más grande de Japón.
En sus propias palabras: "Sunrise, una compañía de animación, planea y produce programas de animación. Nuestra obra más famosa es Mobile Suit GUNDAM, que ha sido popular desde que comenzamos a transmitir la primera serie en 1979".
Con GUNDAM, Sunrise comenzó la manía de los robots o mechas, que daría pie más adelante a series como Xabugle, Ideon, Dunbine, L-Gaim, Brain Powered y todas las versiones existentes de Gundam .Si Pierrot es el estudio de las magical girls, Sunrise es el especialista en series de robots.
También podemos mencionar de entre sus obras, Crusher Joe, Tenkû no Escaflowne, Dirty Pair, Gasaraki y City Hunters.
Y actualmente, varias de sus series incluyen: Inuyasha, Scryed, Witch Hunter Robin, Yakitake Japan, Gundam Seed y Seed Destiny, My-Otome y Gintama.
Puedes visitar la web de Sunrise aquí: http://www.sunrise-inc.co.jp/
Estudio Ghibli:
Este estudio, bajo el mando de uno de los más grandes creadores de la animación japonesa, Hayao Miyazaki, se dedica únicamente a producir películas animadas de alta calidad, lo cual es bastante peculiar, ya que la mayoría de los estudios japoneses de animación dependen de series para TV y OVAs.
Ghibli fue establecida en 1985, para la creación de Laputa: Castle in the Sky. Sin embargo, los orígenes del estudio datan de 1983, cuando la compañía Tokuma Shoten decidió producir Kaze no Tani no Nausicaä. Dos años más tarde, Tokuma, editorial para la cual Miyazako trabajaba, decidió financiar Laputa, para lo que surgió el estudio Ghibli.
Entre sus producciones más sobresalientes se encuentran:
Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaa del Valle del Viento), 1984
Tenkû no Shiro Laputa (Laputa: El Castillo en el Cielo), 1986
Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro), 1988
Hotaru no Haka (Tumba de las Luciérnagas), 1988
Majo no Takkyubin (Servicio de Repartición Kiki), 1989
Mononoke Hime (La Princesa Mononoke), 1997
Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away, El viaje de Chihiro), 2001 <—Ganadora de un Oscar
Hauro no Ugoku Shiro (El Castillo Errante, Howl’s Moving Castle), 2004
En 2004, co-produjeron junto a Production I.G., la película de GitS: Innocence.
Y para este año, el próximo 29 de julio, se espera el estreno de la nueva película de este estudio: Gedo Senki, basada en las novelas de Úrsula Le Guin: Tales from EarthSeas (Terramar).
La página oficial es: http://www.ghibli.jp/
GAiNAX:
GAiNAX, fundado el 25 de diciembre de 1984, es uno de los estudios más jóvenes que hay en Japón actualmente, y sin embargo, es uno de los más afamados. Su primera producción, Honneamise no Tsubasa (Las Alas de Honneamise), fue un rotundo fracaso comercial en su tiempo, pero es ahora considerado una obra maestra de la animación, como lo serían las producciones que vendrían después.
GAiNAX, que por mucho tiempo se consideró el patito feo de la industria del anime, se ha caracterizado por manejar historias particularmente complejas y personajes extremadamente humanos, al grado que el factor que hizo fracasar Honneamise no Tsubasa fue precisamente que nadie pudo entenderla.
Sin embargo, tras series como Top o Nerae! Gunbuster (¡Llega hasta arriba! Gunbuster), Otaku no Video (El Video de los Aficionados), Fushigi no Umi no Nadia (Nadia de los Mares Misteriosos: El Secreto del Agua Azul), Furi Furi (FLCL), Mahoromatic, Kare Kano y especialmente Neon Genesis Evangelion, GAiNAX se encuentra entre los estudios más cotizados de la industria de animación japonesa en nuestros días.
Los últimos trabajos de Gainax incluyen: Gunbuster 2, He is my master, Mahou Sensei Negima, Trinity Blood y Eyeshield 21.
Página oficial: http://www.gainax.co.jp/
(Continuará…)
Estudios de animación en Japón (I)
Posted by: Saouri in Estudios de Animación, The Sao FilesToei Animation:Toei Animation (TOEI Dôga) es un estudio de animación japonesa que ha producido cientos de títulos a través de los años, ya que fue uno de los primeros en fundarse, en 1956. TOEI fue la respuesta japonesa a Disney. Una de sus obras más conocidas y amadas es Nagagutsu wo Haita Neko (El Gato con Botas), cuyo personaje principal se convirtió en la mascota del estudio. Sus producciones incluyen series tan mundialmente famosas como Sawamura, Yamato, Mazinger Z, Candy Candy, Queen Millenia, Saint Seiya, SailorMoon, Dragon Ball, Slayers, Cutey Money, Slam Dunk.
Hablar de todas las series que ha animado este estudio nos llevaría días enteros, a continuación les dejo un enlace en el cual podrán mirar la prolífica carrera del estudio.
Lista de Animé producido por TOEI
Más recientemente TOEI ha trabajado en Ojamajo Doremi, Nube, Interstella 5555, One Piece, Zach Bell, Digimon, las ovas de Saint Seiya Hades, Ring ni Kakeru, Air Master y Bobobo-bo Bo-bobo, entre otras.
La página oficial de este estudio es: http://www.toei-anim.co.jp/
Estudio Pierrot:
Desde su establecimiento en 1979, el Estudio Pierrot ha producido, con conceptos frescos y novedosos, gran cantidad de éxitos en cuanto a filmes animados de calidad de diversos géneros, desde cuentos de hadas, manga populares, historias originales, aunque se les considera especialistas en el género de magical girls. Hasta la fecha, Pierrot ha producido más de 40 series de televisión, 20 largometrajes e innumerables OVAs.
Entre sus obras más conocidas se encuentran:
Creamy Mami, The Magic Angel, Key the Metal Idol, Fushigi Yûgi, Clamp Campus Detective, Flame Of Recca, Yu yu Hakusho, Ayashi no Ceres, Oh Super Milk Chan, Tokio Mew Mew, Hikaru no Go, Saiyuki, etc.
Y en la actualidad producen dos de las series más vistas por los fans del manga y animé: Bleach y Naruto.
La página oficial del estudio es: http://www.pierrot.co.jp/
Anime International Co. (AIC)
Fundada en 1982, la Anime Internacional Company (AIC) ha producido algunas de las animaciones japonesas mejor logradas hasta nuestros días. Sus títulos mejor conocidos son Tenchi Muyo, El Hazard, Ah, Megami-sama!, Bubblegum Crisis, Vampire Princess Miyu y muchas más.
En sus propias palabras: “Somos una compañía productora de anime. Eso significa que nosotros creamos las historias y los personajes; dibujamos las imágenes y pintamos los cels; escogemos y contratamos los talentos vocales que les dan vida; dirigimos el anime; hacemos todo hasta el momento de poner el producto terminado en el videocassette, LaserDisk o CD”.
Más recientemente han trabajado en: Burn Up W y Burn Up Excess, Sasami Maho Shojo Club, un spin off de Tenchi Muyo, Steel Angel Kurumi, Sousei no Aquarion, Solty Rei, Gun x Sword y Tokko.
La página oficial es: http://www.anime-int.com/
(Continuará…)
Tipos de Manga
Posted by: Saouri in Mangaka, The Sao Files, Bitácora otaku de una Ingeniero Químico, Manga NewsGekiga: Manga dramático, utiliza elementos del teatro y del cine. Se caracteriza por ser muy directo, realista y por un estilo de dibujo sencillo. El gekiga tuvo su auge durante los años 60, pero actualmente es un género que va a la baja, con tendencia a desaparecer. No goza de gran popularidad pero mantiene un público fiel de mediana edad, de los 40 años en adelante.Hentai: Hentai significa “pervertido” o “anormal” y es un término usado en Japón para denominar un productos con carácter “porno”. También “Sukebe”, “Echi”, “H-Manga”. Se incluye aquí también las relaciones entre personas del mismo sexo, conocidas como yuri (chicaxchica) y yaoi (chicoxchico).
Kodomo manga: Como su propio nombre indica (kodomo en japonés, significa “niño”), es manga para niños de 6 a 11 años aprox. Los argumentos y el estilo de dibujo son simples. Algunos kodomo manga famosos como Doraemon cuentan con fans y lectores de todas las edades. Las revistas semanales más populares en Japón que contienen este género son Korokoro Comic y Comic Bonbon.
Josei manga: Manga dirigido a mujeres a partir de los 20 años, particularmente a amas de casa y a las OLs (Office ladies, oficinistas).
Seinen manga: Manga dirigido al público masculino desde los 18 años hasta los 25 aprox, aunque muchos continúan leyendo estas publicaciones hasta los 30 ó 40 años. En este género encontramos más sexo y violencia gráfica, además de prescindir en muchas ocasiones del humor que caracteriza más el Shônen manga. Sus temas acostumbran a ser al política y los negocios. Algunas publicaciones japonesas que lo contienen son: Young Jump, Super Jump Bussiness Jump, Young Magazine, Big Comics Spirits,… Ejemplos de Seinen manga serían Salaryman, Golgo 13 o Sanctuary.
Shôjo manga: Inicialmente fue manga para chicas adolescentes, pero ahora se le define como “manga DE chicas” (o sea, que las protagonistas son, generalmente, chicas jovencitas). La clasificación no está basada en el argumento o en el estilo artístico, simplemente, si un editor decide que un manga es para una audiencia femenina y joven se la trata como shôjo manga. El shôjo manga tiene tanta diversidad como cualquier otro tipo de manga; toca muchos temas. El 35 % de los manga publicados en Japón pertenecen a este género, del que es difícil definir las características. Se podría decir del shôjo manga que:
• Enfatiza las emociones y el ambiente más que acción.
• El argumento es complicado y el estilo más impresionista, caracterizándose a menudo por rasgos alargados.
• Se discrimina todo lo que pueda parecer antiestético.
• Fija su atención en los detalles y el estilo de vestir tiene mucha importancia.
El shôjo manga no está limitado a historias de amor, también hay shôjo de terror, de ciencia ficción, de misterio… Hay tipos de shôjo en los que el romanticismo no llega a asomar la cabeza (Por ejemplo en las obras de las CLAMP). Actualmente cada vez más autores masculinos dibujan shôjo manga. Hace algunos años esto estaba mal visto, pero hoy en día es un hecho completamente normal.
Shônen Manga: Manga para chicos adolescentes. Es el primer género de manga que tuvo una tirada masiva. Actualmente el shônen Manga representa la mayoría del mercado de manga. los semanarios más populares en Japón son: Shônen Magazine (Manga deportivo, este incluye varios subgéneros dependiendo del deporte que trate, siendo los más populares el fútbol y el béisbol), Shônen Sunday (para habitantes de las ciudades) y Shônen Jump (es la revista de manga más vendida, ya que cuenta con 7 millones de lectores semanales).
Esta división, aunque bastante aceptada, no es definitiva, ya que está lejos de comprender la variedad de temas que el anime llega a cubrir, además de que los géneros y subgéneros se mezclan y subdividen sin respetar clasificación alguna, es decir, que pueden existir series magical girl cyberpunk de fantasía y mechas. Otra clasificación aceptada se basa en el giro de la revista en que se haya publicado el manga original.
Centenares de robots futbolistas procedentes de 36 países de todo el mundo disputaron desde el pasado miércoles y hasta ayer, en Bremen (norte de Alemania), la edición 2006 de la “Robocup”, organizada este año de manera paralela al Mundial de Fútbol de “carne y hueso”.
Durante la realización de este clásico, unos 20.000 espectadores disfrutaron de las jugadas sobre césped sintético de estos jugadores artificiales, algunos de los cuales se desplazaron sobre cuatro ruedas, y otros sobre dos o cuatro patas.
Las categorías
Los robots, repartidos en 440 equipos, participaron en diferentes categorías: “talla pequeña” para los de menos de 18 cm de altura, “media” para los que no superan los 50 cm, “cuadrúpedos” para los aparatos que parecen perros, y “humanoides” para los que intentan imitar lo mejor posible a las verdaderas estrellas del balón.
Cerca de 2.500 investigadores y técnicos, entre los cuales hay un millar de estudiantes, se ocuparon de estas pequeñas maravillas de la tecnología, que se enfrentaron en 52 canchas.
Alemania, que acogió la competición por primera vez, realizó un buen desempeño del equipo presentado por la Universidad Libre de Berlín, campeón del mundo el año pasado en Japón en la categoría “pequeña”.
Este 2006, los campeones alemanes están en excelente forma, afirman sus creadores: "sus pases en el área son más precisos, y han ‘aprendido’ a detectar los espacios vacíos dejados por los defensas rivales".
Esta competición anual, nacida por iniciativa japonesa, tiene por objetivo animar la innovación y el interés de los jóvenes estudiantes e investigadores por las técnicas de informática, robótica, mecánica y electrónica.
Proyecto multinacional
Robocup es un proyecto internacional que busca promover la inteligencia artificial, robótica, agentes inteligentes y campos relacionados.
Cada año esta competencia reúne 200 equipos de diferentes países del mundo, a través de seis ligas, las cuales incluyen diferentes tipos de robots electro-mecánicos y agentes simulados computacionalmente.
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La Diferencia Sexual en el Análisis de los Videojuegos
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Historia del Manga
Posted by: Saouri in Mangaka, The Sao Files, Bitácora otaku de una Ingeniero Químico, Manga NewsEl primer tópico de nuestra ponencia.
Historia del Manga Referirnos al manga es tomar una larga historia, pues si bien en su configuración actual es reciente, es también el resultado final de cientos de años de un arte que fue evolucionando hasta el resultado que analizamos en esta oportunidad. Esta historia comienza en el siglo con los Chôjugiga o “Rollos Animales”. Los Chôjûgiga fueron creados en el siglo XII por un monje budista, el legendario Obispo Toba. Eran básicamente tiras de papel de hasta 25 m de largo, que se iban desenrollando de derecha a izquierda, y en los que animales antropomorfos eran representados en situaciones que satirizaban las mismas costumbres budistas de la época. Con el tiempo, las caricaturas se fueron usando para representar todo tipo de cosas, desde los seis mundos de la cosmología budista hasta historias llenas de sufrimiento, aunque presentadas de manera artística.
De estos rollos se pasó a los dibujos impresos en madera (Ukiyo-e) y otros materiales. El primer manga puede relacionarse a Hokusai Katsushika, quien dio origen a la palabra “MANGA” para designar sus pinturas, que se hizo famoso por las ilustraciones que hacía para libros. Esto ocurrió a principios del siglo XIX. Desde ese período fueron muchos los dibujantes japoneses que podrían ser nombrados como pioneros del manga, sobretodo los grabadores del estilo “Ukiyo-e”, pero la historia no registra con certeza a quien corresponde ese honor.
Se puede establecer tres etapas en la historia del cómic en Japón, la época clásica, que no se puede tomar como historia del cómic propiamente, pero de gran influencia en su historia como narramos anteriormente, luego la etapa pre-bélica (en referencia a la II Guerra Mundial), es decir la era del Japón Imperialista y finalmente el manga moderno de la post-guerra.
El comic japonés va cogiendo forma al entrar en contacto los autores japoneses con algunas creaciones occidentales. Durante la primera mitad del siglo XX el manga se fue perfeccionando. En los años 20 salió la primera tira moderna, gracias a Shousei Oda y Tofujin. En los 30 el ritmo de producción se aceleraba. “Ogo Bat” era una de las historias más famosas de la época, un semi-dios que utilizaba sus poderes para derrotar a las fuerzas del mal. Conforme se acercaba la Segunda Guerra Mundial, los temas de los mangas se tornaban en temas bélicos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el manga