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Rocío
Gota de rocío que escapo del frío, |
Archive for March, 2006
Animación del Año:
Fullmetal Alchemist: The Conqueror of Shambala
Fullmetal Alchemist: The Conqueror of Shambala
Categoría Televisión
Eureka 7
Black Jack
Mushishi
Categoría Película:
Detective Conan: Strategy Above the Depths
Mobile Suit Zeta Gundam: Heirs To The Stars
Categoría OVA
Karas
Yukikaze
Categoría de Película Extranjera:
Los Increibles
Mejor Director:
Yoshiyuki Tomino (Mobile Suit Zeta Gundam: Heirs To The Stars)
Mejor Historia Original
Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist)
Mejor Screenplay
Dai Sato (Eureka 7)
Mejor Dirección Artística
Takeshi Waki (Mushishi)
Mejor Diseño de Personajes
Kenichi Yoshida (Eureka 7)
Mejor Seiyuu
Akio Ohtsuka (Black Jack)
Mejor Compositor
Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist: The Conqueror of Shambala)
Bárbaro…los ganadores a manos llenas son mis queridos Gundam, FullMetal Alchemist y Eureka 7!!! tengo buen gusto, eh?
Gracias Diony por permitirme traer a flote nuevamente tu artículo, que tenga los años que tenga escrito, ha demostrado ser atemporal… nunca es tarde para dar una alerta sobre el fanatismo desmedido.
El Lado Oscuro del Mundo Otaku
Por: Diony Alvarado
Este "mundillo" del aficionado al anime y manga japonés es muy heterogéneo y variopinto. En él se pueden encontrar una infinidad de individuos que tiene diferentes formas de pensar y de actuar, pero existe un gran sector de esta comunidad que desgraciadamente compagina de manera perfecta con el significado etimológico de Otaku (Fanático).
El Otaku Fanático (por decirlo de alguna manera), a diferencia de lo que muchas personas creen, no es llevado a esta situación por el fenómeno Anime o Manga, ya que estos de por sí ya tenían cierta predisposición a la obsesión monotemática. Se puede detectar que los Otakus Fanáticos, generalmente, antes de entrar a la "Relativamente moderna sociedad Otaku Occidental", poseían otra inclinación ejecentrista hacia alguna otra tendencia del entretenimiento moderno (llámese Cine, Videojuegos, Cómic Occidental, etc.).
¿Pero por qué este auge del Fanático Otaku en nuestra Sociedad? La respuesta a esta interrogante la tenemos en el individuo como ser social (sin importar si es japonés, europeo o americano), y es que siempre han existido individuos con la misma características obsesivas en todas las Sociedades. El mundillo Otaku simplemente aglutinó a esa enorme masa de seres retraídos socialmente en una comunidad donde se podían sentir parte de un todo, y no acomplejarse con la idea de que son seres autoexcluidos de la vida social ortodoxa, a la cual temen y odian, y por eso escapan a su "Autista recreación del Universo", para olvidarse de ella.
El fanático por lo general es xenófobo con todo lo que no tenga que ver con el Manga o el Anime. En esos casos vemos a individuos que prefieren ver por millonésima vez una película Anime repetida, en vez de ver la película ganadora del Óscar, o desearle la muerte al Presidente de la República por interrumpir la transmisión regular de alguna serie japonesa con mensajes de sumo interés para los ciudadanos (lo que sucede es que ellos son ciudadanos de Otakulandia, por eso no es de su incumbencia).
Esto puede sonar algo "crudo y feo", pero es una parte Oscura del "Mundillo" que no podemos negar, ya que negarlo sería tapar al Sol con un dedo.
Ahora bien, es justo reconocer que existen una gran cantidad de personas que, a pesar de estar inmersos de una manera sustancial en el mundo del Manga y el Anime, saben equilibrar sus vidas para que esa delgada línea que diferencia al Aficionado del Fanático no se rompa. En esos casos tenemos aquellos que compaginan sus estudios y profesiones con su afición: Ej. Los Dibujantes o Diseñadores Gráficos que intentan crear e innovar con su trabajo en el desarrollo de mangas propios. Los Periodistas que crean publicaciones acerca del mundillo. Los Sociólogos, Filósofos, Abogados, Médicos, Ingenieros, Biólogos y pare usted de contar, que ven no sólo al anime y al Manga como un simple modo de distracción, sino que también como un mecanismo de expresión ideal como medio de comunicación. En fin, todo aquel que no vive única y exclusivamente para el Manga y el Anime, que lo sabe compaginar con su vida social y profesional.
La película del Gainax: Otaku no Video puede tener varias interpretaciones. Para mi modo de verla, esa película es muy mal interpretada, por esta razón envía en un mensaje negativo que afianza a los que piensan que "o se es totalmente Otaku, o no se es nada". Pero piensen, ¿cuándo fue el protagonista verdaderamente un Otaku Fanático? ¿Cuándo esta perdiendo todo en su vida por su obsesión improductiva al mundo Otaku? O… ¿Cuándo supo desarrollarse una vida de comerciante y empresario compaginando el mundo "real" de la industria y el comercio y el "mundillo Otaku"? Entonces… ¿Era más un empresario que Otaku? ¿O era más un Otaku que un Empresario? ¿Creen verdaderamente que alguien pueda levantar una empresa, si lo único que le interesa en la vida es saber cuántos capítulos tiene la serie completa de Dragon Ball?
Como dijo George Lucas a los fanáticos religiosos de la saga Star War que lo criticaron por su película The Phantom Menace: "A ver si aprenden a ser los protagonistas de sus propias vidas y no a vivir a través de una película".
BLACK JACK 21
El 10 de abril, se estrenará Black Jack 21 la nueva serie basada en la obra de Osamu Tesuka que contará una nueva historia del famoso cirujano. La serie tendrá 50 episodios.
[Sinopsis: Black Jack]
Black Jack es el sobrenombre de Kuroo Hazama, un medico que ejerce ilegalmente, considerado el mejor cirujano del mundo realiza operaciones imposibles y que muchas veces caen en la ciencia ficción, cobra millones por sus intervenciones y aparentemente es un mercenario de la medicina que vende sus servicios a quien pueda pagarlos, su rostro es atravesado por una cicatriz que divide dos tonos de color en su piel, tiene un mechon blanco en su cabeza y cuando no esta operando casi siempre trae un abrigo negro, tras este tenebroso aspecto se encuentra un hombre de gran corazón y e intachable moral que ayuda a quien lo necesite, junto a el siempre esta una pequeña niña llamada Pinoko a quien el practicamente recontruyo y dio forma y aunque este sea su aspecto exterior en este pequeño cuerpo habita un alma de 18 años que esta enamorada de Black Jack y ella dice a los demas que es su mujer.
http://www.ytv.co.jp/bj/ (Web YTV)
Muteki Kanban Musume
La última edición de la revista Shonen Champion anuncia que el manga Muteki Kanban Musume (La invencible chica propaganda) del autor Jun Sadogawa tendrá su adaptación al animé. Se preve que comenzará en Julio de este año.
El manga es una comedia publicada desde 2002 por Shonen Champion que actualmente está parado en el volumen 16.
La protagonista es la Miki Onimaru, una chica fuerte que quería un empleo valorado, pero al fin termina trabajando en el restaurante de su madre. Ella intentará trabajar lo mejor posible, pero siempre siempre acará destrosando todo.
http://www.akitashoten.co.jp/CGI/autoup/li…list&bunrui=001 (Portada Shonen Champion)
Chevalier D’Eon
El 23 de Marzo, durante la "Tokyo Anime Fair", Production I.G. y Shochiku presentarán un nuevo anime de 24 episodios basado en la historia original de To Ubukata (Soukyuu no Fanfner) y dirigido por Kazuhiro Furuhashi (Rurouni Kenshin).
Aún no se sabe el nombre de la serie, sin embargo Ubukata utilizó el nombre original del mangá: "Chevalier D’Eon". En la web oficial del mismo se pueden leer las 8 primeras páginas on-line.
La historia del mangá se situa durante el siglo XVIII en Francia, inmediatamente después de la revolución, donde muchas organizaciones religiosas secretas están empeñadas en estudiar magias negras bajo el nombre de la revolución. Le Chevalier D’Eon (El Caballero D’Eon) es un diplomático y agente especial, que trabaja para Luis XIV y lucha contra esas organizaciones, además de buscar el asesino de su hermana la cual es una organización llamada "Rose Cross" que utiliza la magia negra para crear gargolas y dominar Europa.
Le Chevalier D’Eon, Charles Beaumont (1728 - 1810), fue en la vida real un diplomático y espía durante el siglo XVIII en Europa. D’Eon trabajó como espía, político y soldado para el rey Luis XIV por muchos años hasta su que se fue de Francia. Luego, al regresar en el reinado de Luis XVI, vuelve vestido como una mujer ya que hasta ese entonces él habia vivido con esa apariencia. Pero solamente hasta su muerte los médicos descubren que ella en la verdad era él.
El antes y el después de D’eon 
http://www.chevalier-deon.com/ (Web Oficial Manga)
Project Blue Earth SOS
El estudio A.C.G.T. (Koi Kaze; Duel Masters..entre otros) producirá "Project Blue Earth SOS", un ova basado en la serie ilustrada "Earth SOS" creada por Shigeru Komatsuzaki y publicada en la década de 40. Con este proyecto pretenden rendir homenaje a uno de los ilustradores de ciencia ficción más famosos de Japón, poco más de cuatro años después de su muerte (falleció en el 2002 al los 86 años). Komatsuzaki es reconocido por participar en los diseños de personajes de varios proyectos como Thunderbirds, Atragon y The Mysterians.
Shigeru Komatsuzaki 
"Project Blue Earth SOS" será dirigida por Tensai Okamura (Naruto Movie), basado en el guión de Ryota Yamaguchi (One Piece, Cowboy Bebbop) y diseñado por Noriyuki Matsutake (Tales of Phantasia), Shinji Aramaki (Wolf’s Rain) y Jin Fukuchi (Gravion). También se contará con la colaboración de Michiru Oshima (Full Metal Alchemist, Legend of Crystania) que creará la banda sonora.
La serie será transmitada por AT-X en Julio, después de ser lanzada en DVD.
http://www.komatsuzaki.net/ (Web de Komatsuzaki)http://www.projectblue.jp (Web Oficial del Ova)
Fuente: Genzo en el tema "La Ventana de Saouri", foro AnimeBaka.
Muchas gracias Genzo, por mantener vivo el tema en aquellos lares!
Solo un mensajito avisándoles que mi artículo sobre robots "Generación Mech" está siendo publicado en el
e-zine argentino: AnimeBaka.
La primera parte del mismo ha salido en la edición número 78 de la revista.
La pueden mirar en:
Impresiones sobre la OSECON:
Por donde empezar?
La verdad no se… he visto como los grupos de OeV han organizado eventos en el pasado, y han soportado estóicamente las más duras críticas, espero que Ken y compañía también sepan aceptarlas.
No se si fue idea mía, pero el Osecon me pareció una convención de metaleros y gente extraña que ve animé de vez en cuando, y que los "fans del manganimé" (se que a algunos no les gusta ser llamados otakus…) eran lo más normalito entre la gente que asistió al evento.
No pude llegar para la inauguración, así que solo pasé todo el sábado y parte de hoy en el evento, sobre todo hacia el Mercado Otaku…lease: el sitio donde se instalaron los stands y donde también se realizó el karaoke (ayer) y el cosplay (hoy), estos últimos no los pude ver…espero que me cuenten como fue eso.
Alabo la participación de Wasakkasushi, pero caramba…nadie de los asistentes se sabía Blurry Eyes, Rewrite, Haruka Kanata? Al menos eso parecía…me hubiese alegrado oir a la gente corear los temas, al menos los coros…
Y el karaoke… por favor, que alguien nos ayude a vetar Zankoku na Tenshi no you ni de todos los próximos eventos!!!!
Bue…no se me ocurre más que lanzar un gran saludo a toda la gente que vi por allá, a los nuevos conocidos y a los amigos de siempre, en especial a Kamatari que está más loco y adorable que nunca.
Les debo la foto grupal de Rengoku/Hanyoukai/Gama/Capital Otaku/Saint Seiya SNK y alguno que otro coleado en la foto!!! Esa fotito la voy a atesorar porque queda para el recuerdo.
Me encantaría nombrarlos de uno en uno, pero si luego dejo de saludar a alguien se enfandan…
Así que…besitos a todos.
Hola gente, hoy me dió por recomendar galerías del muy-conocido-lugar-entre-los-dibujantes, DeviantART.
Tengo varios amigos que suben sus creaciones a esa página, pero mi amiga Andrea me acaba de facilitar la galería de su hermano, mejor conocido como Mr. Manga y me han parecido excelentes dibujos estilo manga.
Mi favorito es Sweet Cupid!
Y esta es la dirección para visitar la galería: http://mrmanga.deviantart.com/gallery/
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Masakazu Katsura
Originalmente publicado por Eevee_chan el 22-07-2003 en AnGZone
 - Nació el 10 de diciembre de 1962
- Gano el concurso de manga "Ozamu Tesuka" (porque quería un estéreo :gota:) - Su debut fue "tenkou-sei wa hensou-sei" en 1981, pero logro reconocimiento con Wingman en 1986, publicada en la Shounen Jump y fue adaptada a la televisión por Toei Animation (aunque hay gente que dice que no era tan buena) - El estilo que tenía cuando hizo Wingman cambio al que tiene actualmente después de pasar algún tiempo en el hospital (mejoraron mucho por cierto :)) - El reconocimiento que gano con Wingman no fue tanto como el que gano con Video Girl Ai, que fue publicada también por la Shounen Jump, los gráficos de Video Girl Ai no tienen comparación con los de Wingman, son muchísimo mejor!!. - Es fan de Batman y lo demuestra en sus mangas - Studio K2R es una forma extraña de abreviar su nombre, la K = ka 2, = tsu (así se lee a veces :P) y la R = Ra (dice Katsura, wow!) - El y Akira Toriyama son amigos, y Katsura incluyo a Toriyama en Wingman como "el señor Mayarito", que es Toriyama al revez (el japonés va por silabas) - Le encanta coleccionar zapatos deportivos, si… tambien los usa en sus manga, alguna vez han visto que la mayoria de sus personajes usan este tipo de zapatos? (Karin de DNA por ejemplo :)) Wing (Su primer manga, 1981) Zetman (historia corta,1993) |
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Nobuhiro WatsukiOriginalmente publicado por Dark Samurai en AnGZone Bueno aqui una biografia que realize sobre Nobuhiro Watsuki uno de los mangakas que sus trabajos mas me han gustado. No pensaba realizarlo pero como Saouri me recomendo que lo hiciera, asi lo hice y ahora que estoy de “vago” tuve tiempo para hacerlo, bueno espero que les guste.La serie de Rurouni Kenshin es obra de Nobuhiro Watsuki, japonés que nació el 26 de Mayo de 1970 y que desde pequeño demostró talento para el dibujo y una afición sobre todo por los samurais. Su época favorita fue en la que se puso fin al período Tokugawa y en la que se dice se dieron los mejores samurais de la historia. Watsuki se graduo en la escuela superior de Nagako siendo fanatico del kendo y practicante de este deporte pero nunca llego hacer el mejor de su clase y al terminar la escuela se dedico a lo que es ahora, un mangaka.
Luego de ganar el Pop Step Award de la editorial Shueisha y adjudicarse el Tezuka Shou con su obra Podmark trabajó como asistente de Takashi Obata en la producción de Shikara Mito Denzet y Arabian Lamp. Watasuki ha dicho en ciertas entrevistas que gracias a Obata el ha aprendido muchas cosas y le debe en parte lo que el es ahora. Su primero obra a nivel profesional fue Senagoku No Mikatsuki, que fue la primera vez que se oyo hablar del estilo “Hiten Mitsorugi Ryu” que fue magistralmente utilizado por Watsuki. Luego de esta vino una obra corta publicada en la Shonen Jump llamada Rurouni - Meiji Kenkaku Romantan.
Los empresarios y directivos de Shueisha al ver el exito que este tenia con la historia de Rurouni y su secuela le decidieron otorgar un espacio en su revista que por primera vez publico la historia de Rurouni Kenshin un 19 de abril de 1994 que tuvo tanto exito que se mantuvo durante 5 años. La historia de kenshin termino siendo 225 capitulo recopilados en 28 tomos sin contar los especiales como el “Yahiko’s Sokabatou”, “El Reencuentro”.
Nobuhiro Watsuki para crear algunos de los personajes de Samurai X se baso en personas que participaron en la era Meiji y en la restauracion como lo fue para Kenshin “Hitokiri Kawakami Gensai” que fue un Hitokiri del período bakumatsu. Para Sanosuke se baso en un oficial del Shinsengumi llamado Harata Sanosuke. Para crear a Yahiko se baso en su misma niñez ya que el nunca llego hacer un practicante excelente del kendo asi como lo era Yahiko al comienzo.Otro que vino de la vida real fue Saito que preoviene del capitan de la tercera division del Shinsengumi Saitou Hajime que en la vida real fue el único que sobrevivió a la guerra y vivió plácidamente en la Era Meiji. Se sabe que se cambió el nombre a Fujita Goro y trabajó como instructor de kendo en una universidad durante un año. En 1877 se unió al escuadrón de policías con espadas y pudo pelear en la guerra de “Seinan”. Luego, se convirtió en el espía personal del comisionado de la policía, Kawaji Toshijoshi; pero, cansado y viejo, se retiró a trabajar como guardia en un museo. Murió a los 72 años de una úlcera estomacal por beber y fumar tanto, el 27/09/1915.
El cómic americano que más le gusta a Watsuki es los X-Men, de los cuales su personaje favorito es Gambito. Tambien le gustan los juegos de batalla y lucha como Samurai Spirits, Samurai Showdown entre otros. Entre sus series animes favoritas se encuentra Neon Genesis Evangelion Otro dato curioso sobre Watsuki es que Hiroyuki Takei el autor de SHAMAN KING actuo como ayudante de Watsuki en “Rurouni Kenshin”.
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Bandai MuseumThe World Toy Museum
El pasado 28 de abril de 2004, Bandai abrió el Museo Mundial de Juguetes, donde se exhibe la colección de la compañía de juguetes antiguos de todas partes del mundo, en el Karuizawa Prince Shopping Plaza, de la prefectura de Nagano, Japón.
La intención de Bandai es estimular en jóvenes y adultos la cultura por los juguetes. La exhibición cuenta con 1000 piezas seleccionadas de una colección de 7000 juguetes antiguos que Bandai adquirió del Museo de Juguetes y Modelos de Londres en 2001, y se muestran en 11 diferentes zonas. Entre algunas de las actracciones más notables están los modelos de una mina de carbón a gran escala creada a inicios de 1900 y una máquina de vapor que data de 1919.
Los visitantes podrán aprender sobre la manufactura y ensamblaje de los modelos, a través de reproducciones 3D.
A parte de esta exhibición permanente, Bandai tienes planes de realizar presentaciones especiales, como por ejemplo la “Exhibición de Juguetes Japoneses: Hechos en Japón en la Era Showa”, que contará con la presencia de un panel de expertos, entre ellos el sr.. Teruhisa Kitahara,un famoso coleccionista de juguetes.
Entre las secciones más importantes de la exhibición (a parte de los modelos antes mencionados), se encuentran el Time Street y Toy Corridor, donde se muestra la evolucion del juguete entre el siglo 18 al 20, pasando por los realizados en madera hasta llegar a los de metal y los primeros juguetes motorizados. En el Dolls Hall está una muestra de muñecas antiguas, casas de muñecas y ositos de felpa. De igual forma hay lugar para la Historia de los Trenes, modelos de automóviles, barcos y aviones.
Y como no podia faltar, el museo cuenta con una tienda para quienes deseen llevarse un recuerdo de la visita.
El costo de la entrada es 1000 yen para adultos y 500 yen para niños, y el horario de visitas es de las 10 am a las 6 pm. Todas las especificaciones de la exhibición estan en japonés.
Para más información e imágenes: http://www.worldtoy.jp/
La muestra Gundam
El museo Bandai abrió sus puerta en el año 2003, y en él se puede disfrutar de una exhibición sobre Gundam, donde puede admirarse un modelo de tamaño casi real. En el Museo Bandai también se pueden ver secciones alusivas a series sentai como Ultraman, Kamen Rider y Go Rangers. De hecho, mascotas-guías del museo son dos simpáticos rangers que se pueden ver por toda la página web.
Pero sin dudas, lo que me sorprendió más fue encontrar en la sección de restaurantes…el Gundam Café!!! Increíble pero cierto.
Y bue, ni que decir lo organizados que están, que hasta se puede visitar una guía con el contenido de cada piso del museo, ya saben…para no perderse nada!
Pueden visitar la página web del museo para más información e imágenes:
http://www.bandai-museum.jp/
ANIMAX, el canal que transmite 24 horas de animación continuas, ha cambiado la cara de su página web…ahora luce mucho mejor, más acorde con el estilo del canal de televisión, y presnetando una interfase más amigable al usuario de la misma.
Asi que échale un vistazo y deja tus comentarios.
En el marco de la OSECON, en el foro Saint Seiya SNK nos estamos poniendo de acuerdo para finalmente vernos las caras y compartir un rato, al estilo que se hace en cualquier otro país donde un gran grupo se conoce vía internet.
Así que los abanderados esenekanienses acudiremos a la cita bajo el nombre de "Arepa no Seinto"! Protegidos por la luz de la Gran Arepa Rellena.
Saludos y si andan por allí, no duden en unírsenos!
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Masami Kurumada (continuación…)
Luego de 114 capítulos y varios ovas, y varias “licencias” por parte de Toei Animation Studios…Kurumada se desligó un poco de Saint Seiya para empezar nuevos proyectos. Después de un año, regresó en 1993 con “Aotori no Shinwa” y "Silent Knight Shô”. Más adelante renunció a Shueisha y se fue a trabajar con Kadokawa Shoten, donde publicaría B’tX dentro de Shônen Ace, que se convertiría en su obra más conocida luego de Saint Seiya. Silent Knight Shô Todos los mangas de Kurumada dejan ver la influencia que tuvieron en él los autores consagrados de la década de los ’70 (como Go Nagai). Sus personajes principales casi siempre tienen el pelo rebelde y miradas agresivas muy al estilo Koji Kabuto. Como curiosidad, sus protagonistas lucen mayores y acaban teniendo entre 13 y 16 años. Sin contar que son clones, ejemplo: Marlon se parece mucho a Seiya, quien a su vez es idéntico a Kojiro. Y (como no?) el elemento predominante en todos sus trabajos son las peleas, donde los personajes se dan con todo lo que encuentren a la mano Evil Crusher Maya Ring na Kakeru 2 Shin Samurai Shodown Pero esto no es todo, luego de 13 años de espera, los fans de Saint Seiya (que no somos pocos, eh?) pudimos disfrutar a partir del año pasado (2002) de versión animada de la saga Hades. Hasta ahora van 13 episodios y se espera que entre septiembre y noviembre de este año salgan más episodios. Como si fuese poco, también se enfrascó en la historia de los Caballeros Dorados de Athena, en un manga que ha llamado Saint Seiya Gold (Episodio G), cuyo arte está en manos de Megumu Okada. En febrero de 2004 se estrenó en cines la película Saint Seiya Tenkai-hen Overture, la apertura de una nueva saga de SS, que tiene lugar luego de Hades, la cual ha enredado a más d euno, en vista que la saga de Hades aun no ha visto final en la animación y contando con el manga, Seiya debería morir…
Y ya para finalizar, diciembre de 2005 marcó el regreso de las ovas de Hades, con la sección "Meikai-hen" (saga del Infierno), las 6 ovas ya han salido y estamos a la espera de otra fecha en la cual concluya la animación de Saint Seiya.
Saint Seiya Episode G
Cronología Manga de Masami Kurumada: Saint Seiya Episode G (2002, en colaboración con Megumu Okada)
Saint Seiya Tenkai-hen Overture (2004, Mini-manga)
Ediciones especiales: |
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Masami Kurumada
Nació el 6 de diciembre de 1953, en Tokio. Cuando era solo un niño, soñaba con ser marinero, pero fue en la secundaria donde descubrió su verdadera vocación: escribir historias.
Como mangaka debutó en 1974 con Otoko Raku, una historia sobre boxeo publicada por Shueisha. En aquel entonces, Kurumada tenía 21 años. Sukeban Arashi En 1977, apareció Ring na Kakero, otro manga sobre boxeo, esta vez en tributo de una de las historias preferidas de su adolescencia: "Ashita no Joe". Ring na Kakero contaba la historia de Ryuji Takane, un joven boxeador japonés que gracias a su coraje y fuerza de voluntad consigue llegar a los lugares más altos del boxeo. Fue publicado por Shônen Jump entre 1977 y 1981, y más adelante se editó en 25 takôbon y 15 bunko (takôbon con el doble de grosor). En 1982 Kurumada regresó con "Fuuma no Kojiro" un manga sobre mitología china, con Kojiro como personaje principal, él y sus amigos luchaban contra el mal para impedir que se adueñaran de las 10 Espadas Elementales. También fue publicado por Shônen Jump. Fuma no Kojiro Pero el verdadero boom de Kurumada llegaría en 1985 con el lanzamiento de “Saint Seiya” manga que lo haría famoso alrededor del mundo. Impresionado por un viaje que había hecho a Grecia hacía muchos años, Kurumada decidió crear una historia basada en la mitología griega. El resutado fue “Saint Seiya”, la historia de 5 jóvenes Caballeros de la diosa Athena, que usaban Armaduras y luchaban contra seres malignos (dioses en su mayoría) que querían dominar la Tierra. Se publicó hasta 1991 dando origen a 28 takôbon (15 bunko) y una versión anime que fue el gran suceso, con dirección de arte a cargo de Shingo Araki y una banda sonora fabulosa, compuesta por Seiji Yokohama, con tema de apertura y endings de Make-Up y Hironobu Kageyama. Saint Seiya
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BraveStarr
Otra de las series de la nostalgia, esta vez una animación norteamericana basada en las andanzas de un sheriff con aspecto de nativo americano, estilo western pero ambientado en el siglo 24.
En el planeta Nuevo Texas, el marshall BraveStarr combatía el crimen con sus super poderes: agilidad de puma, oido de lobo, fuerza de oso y ojo de halcon.
Lo acompañaba su caballo, que no era una montura ordinaria. Uno de los mejores personajes de la serie: 30-30, el caballo que hablaba, podía andar en dos patas y cada vez que el peligro acechaba, nos presentaba a su "novia", una bazooka llamada cariñosamente Sara Juana.
BraveStarr había sido criado por un anciano sabio conocido como Shaman, y el jefe de la banda enemiga se llamaba Tex-Hex, que tenía un arma capaz de transformar a la gente en mitad humano-mitad perro.
La serie empezó a transmitirse en 1987 en Estados Unidos, solo duró una temporada y fue el último cartoon de la gente de Filmation
Y acá se puede oir el tema de apertura de BraveStarr en inglés. Haciendo click aqui (dándole a "guardar destino como") está el mp3 del tema.
Ghibli Museum: donde los sueños se hacen realidad.
El Ghibli Museum fue largamente esperado, hasta que finalmente abrió al público el 1 de octubre de 2001 y ya es conocido como centro de peregrinación entre los fans del manganime.
Esta situado en la ciudad de Mitaka, a 20 minutos de la estación Shinjuku en Tokio. Se accesa al lugar caminando unos 20 minutos, o en bus que cuesta 300 yenes y esta decorado al estilo Ghibli. Las entradas cuestan 1000 yenes y deben ser compradas con anterioridad en máquinas que se hayan en ciertas tiendas. Al llegar al museo, dicha entrada provisional es cambiada por la auténtica…una belleza con 3 fotogramas de alguna peli de Ghibli. En teoría un bellísimo Totoro de peluche sería el vendedor de tickets a la entrada del museo.
La primera sala muestra de forma sencilla los principios e historia de la animación, así como la historia del estudio. En otra sala se muestra el proceso de creación de una película, así como el lugar de trabajo de un animador…y en la última planta, los chiquitos se divierten mucho jugando con un inmenso Gatobus de peluche y un gigantesco Soldado Robot, situa