
Archivo de 28 Enero 2006

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I know this will not remain forever My broken wings still strong enough to cross the ocean with Keisoku no dekinai itami to keisoku no dekinai jikan no narega Did i ever chain you down to my heart My broken wings still strong enough to cross the ocean with Sora kara ochitekuru no wa are wa ame de wa nakute |
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Kamui, el Ninja Fugitivo

Kamui era un ninja que deseaba liberarse del yugo del clan al cual pertenecía y se escapó de ellos, pero…como ronin, no puede existir, asi que se inicia una persecusión en su contra.
En su huida conocerá a otro ninja, una mujer llamada Sugaru, la cual desea una vida de paz.
La historia del manga y de la serie cuenta como ambos tratan de dejar atrás su pasado.
El manga es original de Sanpei Shirato, la serie de animé tuvo 26 episodios y se transmitió en Japón durante 1969.
Por cierto, habrá que estar al tanto con los lanzamientos, puesto que encontré en la página de CD Japan información sobre la salida del DVD 1 de esta serie, para el mes de diciembre de 2004.

Cuando la Tierra fue invadida por alienígenas que habían perdido su hogar, la ultima esperanza era el submarino Blue Noah, una potente arma desarrollada por los científicos para proteger el planeta en caso de algún peligro.Con el fin de modificarlo, el Blue Noah se dirige a la base en el Triágulo de las Bermudas, donde se le dió la capacidad de viajar hasta el espacio.
Entre algunas características de la nave estaban: el pequeño submarino en la parte inferior del Blue Noah, la cubierta se abría y se transformaba en porta-aviones, la parte posterior se separaba como un helicóptero y además contaba con un rayo potentísimo y un cañón en la proa.

Los personajes eran Makoto, el hijo del diseñador del Blue Noah y quien abordó la nave cuando tuvo oportunidad, aunque sin permiso; Kei, su novia e hija del comandante de la nave; el Comandante Domon, padre de Kei; Domingo; Kapila; Kara, etc.
Durante la travesía el comandante murió y el mando de la nave quedó a cargo de Makoto.

Esta serie tuvo 27 capítulos y fue transmitida en Japón en 1979 y 1980, por Yomiuri TV. En Venezuela la vimos en 1985 u 86, según recuerdo.

Akira Toriyama nació en la prefectura de Aichi, cerca de Nagoya, en abril de 1955. Desde su infancia empezó con lo de dibujar, a pesar de que a sus padres no les gustaba, preferían que fuera un médico. En el año 1974 entró a la Escuela Superior de la prefectura industrial. Se especializó en diseño publicitario, pero en lugar de dedicarse a su trabajo, usaba cada vez mas tiempo en realizar dibujos e historietas cortas. Un año más tarde, abandonó este trabajo para lanzarse de lleno al manga.
Toriyama pasó meses llamando de puerta en puerta de las editoriales para mostrar su trabajo. Un día, comenzó a publicar en el SHONEN JUMP semanal. Su primer trabajo se llamó WONDER ISLAND. Tras el debut, creó historias cortas, como la segunda parte de su presentación en sociedad, TOMATO o TODAY´S HIGHLIGHT ISLAND. Fue gracias al éxito de estas historietas experimentales por lo que Toriyama tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.
En 1980, en el número 5/6 del SHONEN JUMP semanal, apareció el primer capítulo de la que sería una de sus obras capitales: DR. SLUMP & ARALE. Las aventuras de Senbei y compañia tuvieron un éxito arrollador, que motivó una adaptación animada de 143 episodios. La andadura del manga original acabó en 1985, cuando la fama y prestigio de Toriyama eran comparables a los de una estrella de Rock.
Tras la finalización de DR. SLUMP, se dieron los primeros toques a la obra que iba a convertirse en su catapulta para la fama mundial. En principio, iba a tratarse de una historia sencilla, a la que no se le había pensado dar mucha importancia, su nombre era: DRAGON BALL.
Como era un trabajo relajado, Toriyama iba dibujando al mismo tiempo historietas cortas. Así vieron la luz PINK & BLUE. Sin embargo, fueron las aventuras de Goku y sus amigos las destinadas a pasar a la posteridad.
Tras unas vacaciones, Toriyama empieza a desarrolar una historia (Dragon Boy) que sería el comienzo de Dragonball. Toriyama comienza con Dragonball en 1984,con la historia de Goku y de las bolas de dragón. En 1986 comienza a transmitirse por la tele la serie de Dragonball. Tras unos 10 años frenéticos de Dragonball y Dragonball Z, la saga llega a su fin por el agotamiento de Toriyama, quien dijo que no se le ocurría nada para seguir con Dragonball, de forma coherente.
En estos momentos DRAGON BALL sigue siendo una de las series con mayor número de ventas en Japón. Su frescura y originalidad la han hecho única. Después Toriyama creó la continuación de Dragon Ball, Dragon Ball Z, serie que sin udad es una de las más famosas y con más seguidores de todas, la cual todavía a pesar de haber terminado en 1996, sigue teniendo grandes ventas mundiales. Pero Toriyama es un autor muy proclive al cansancio y al agotamiento. De ahí que intentase en diversas ocasiones acabar con la serie, tropezando siempre con la insistencia de los editores.

Pero Dragonball había tenido tal repercusión que los aficionados querían más, y aunque éste se negó a desarrollar lo que sería el GT (great touring) consiguieron que creara al menos a los personajes de la serie, pero medio Japón se llevó una sorpresa al ver que no había cómic y que solo se podría televisar. En 1997 termina Dragonball GT, en esta serie ya se ocupan otros artistas.
Desde entonces vive más relajado con su familia y dibuja de vez en cuando.
Pero AKIRA TORIYAMA desde la realización de la serie DRAGON BALL, no ha sido capaz de crear una saga de repercusión comparable. La prueba es que trabajos como CASHMAN, SAVING SOLDIER o DUB & PETER ONE tuvieron que desaparecer a causa de su fracaso comercial.
Originalmente publicado por Iojiki Onibi el 16-06-2003en AnGZone
Nacida el 15 de marzo de 1967, en la prefectura de Yamanashi, vive en Azabu Juuban en Tokyo, actualmente. Tiene su propia licencia de farmaceutica y desempeña bien su trabajo, pero tambien le gusto mucho hacer historietas, asi que decidio tambien hacer eso.
Es de los mangakas más conocidos, comúnmente sinónimo de Shoujo-manga por sus creaciones dulces y dirigidas a público femenino, sin embargo es leída por todo tipo de personas. Ganadora del Kodansha Award por la serie Sailor Moon. Se casa el 6 de enero de 1999 con Yoshihiro Togashi.
El 18 de Julio de 1991, se publico la historieta de Sailor V. El exito fue tal, que fue lo que llevo al inicio de Sailor Moon. Bishoujo Senshi Sailor Moon, inicio como historieta en Febrero de 1992. Despues inicio en television el 7 de Marzo del mismo año.
La serie recibio el premio Kodansha. La idea de las Sailor Scouts, salio cuando su nuevo editor le sugerio a Naoko, la idea de que los personajes fueran heroes con traje de marineros. Despues la idea de hacer un equipo de cinco heroes salio cuando se acordo de la serie "Go-rangers" (la verdadera serie original de los Power Rangers). La serie inicio muy bien, pues Kodansha y Toei la publicaron en la television e historieta al mismo tiempo. Naoko habia preparado solo una historia para la television, pero fue tan bien aceptado, que constantemente ella tenia que arreglarselas para sacar nuevas historias para cada serie.
Una lista de sus trabajos sería la siguiente:
The Cherry Project Vol. 1-3
Chocolate Christmas
Maria
Miss Rain
Bishoujo Senshi Sailor Moon, Vol.1-18
Code Name wa Sailor V, Vol.1-3
Prism Time Vo.1: compliación de mangas cortos. Con los siguientes títulos:
gradation 1, Tamaki peppermint
gradation 2, Saura sunset
gradation 3, Mizuki moonglow
Gomen ne Wednesday
Prism Time Vol.2: compliación de mangas cortos. Con los siguientes títulos:
Rain Kiss
Yume miru Rainy Button
Secret na kata omoi
Love Call
Yume ja nai no ne (Naoko-sensei escribió esta cuando tenía 18 años!)
Mangas más nuevos:
PQ Angels (Le sigue a Sailor Moon en "Nakayoshi." No disponible en manga aun)
Ilustraciones:
Mermaid Panic (novela escrita por Marie Koizumi)
Bishoujo Senshi Sailor Moon Genga-Shuu, Vol.1-5
Bishoujo Senshi Sailor Moon Genga-Shuu, Infinity (Doujinshi)
Naoko-hime compone por igual para sus propias series (Sailor Moon):
(Algunas salen la TV, otras solamente en CD)
Sailor Star Song (Op. theme, Stars)
Tuxedo Mirage (End.theme, Super)
Princess Moon (End. theme, 1st season)
Rashiku ikimasho (End. theme, SuperS)
Ai kotoba wa moon prism power make up (Usagi/Moon)
Hottoke nai yo (Ami&Rei/ Mercury& Mars)
Tuxedo Night
Luna
Maboroshi no Ginzuishou - Silver Crystal
I am Sailor Moon (Usagi/Moon)
Route Venus (Minako/Venus)
Sailor Team no Theme
Sailor Moon Christmas (5 scouts)
Golden Queen Galaxia (Galaxia)
Nagare Boshi e (Three Lights)
Todokanu omoi - my friend’s love (Three Lights)
Ginga ichi Mibun Chigai na kata omoi (Seiya/Fighter)
Chikara o awasete (Taiki/Maker)
Mayonaka Hitori (Yaten/Healer)
Initial U (Haruka/Uranus)
Senshi no omoi (Michiru/Neptune)
Honoo no sogeki sha (Flame Sniper) (Rei/Mars)
Ashita mo mata Jitensha (Ami/Mercury)
We believe you (Makoto/Jupiter)
Ai no megami no How to Love (Minako/Venus)
Ai o shinji te ru (Usagi/Moon)
El Manga de Utatane
Si bien no es tan famoso o reconocido como muchos autores, su nivel gráfico y narrativo ha bastado para colocarlo dentro de los grandes del manga.
Su nombre es Hiroyuki Utatane y sus principales obras son Coutdown, Seraphic Feather, Lythis y Nurse Angel Ririka.
Curiosamente Utatane inicio su carrera profesional como mangaca hentai, Countdown fue el título con el que aglutino una serie de pequeñas historias autoconclusivas, las mismas que ya comenzaron a mostrar lo que sería el leneamiento gráfico y temático del autor. Dentro de este contexto también se aprecian algunas de sus tendencias predilectas, chicas con mirada de acero y trajes negros brillantes y muy señidos, encuentros de todo tipo (casi siempre entre ellas) y algunos bizarros debuts.
Tuvo exito, pues varias de sus historias se llevaron después al anime y, conservando los títulos del manga le dieron la primera oleada de seguidores. de hecho mucha gente conoce mas de Utatane por sus historias Hentai que por sus historias "normales".
Decidido luego a tascender este restringido campo, proboó suerte con series aptas para todo público pero no pudo evitar mantener cierto grado de erotismo en ellas, incluídos por supuesto, los elementos mostrados en sus viejos inicios.
La flexivilidadde temas como la fantasía y la ciencia ficción le permitieron dar rienda suelta a su creatividad.
Y el cambio fue para mejor, pues el autor dio ademas un paso gigantesco de mejoria en su nivel gráfico, pero sobretodo en el narrativo, al punto de colocarse a la par con sus colegas contemporáneos.
Las historias de Utatane guardan un inmenso parecido con las de Yuzo Takada (autor de 3×3 Eyes y Nuku Nuku), pues enfrentan el mundo cotidiano con el fantástico.
El dibujo de Utatane es preciosista por naturaleza y desidido a crear contrastes, el autor ha logrado uno de los trazos mas perfectos del manga, que usa para sus personajes y sus abominables criaturas por igual.
Su especialidad es la línea curva en zig zag que aplica a la perfección y utiliza sobre todo al trabajo de cabellos. Sie embargo, no acartona ni moldea sus pases al igual que con el caso de Hitoshi Okuda y su Detatoko Princess, sino mas bien es plástico y libre, sobretodo en ciertas proporsiones. La soltura de movimientos es mas que evidente, cosa que ya se apreciaba bastante en su etapa inicial, aunque sin el superlativo nivel gráfico de ahora.
Asi que, no pierdan lo oportunidad de apreciar las hermosas creaciones de éste autor, valen la pena

















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