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I know this will not remain forever My broken wings still strong enough to cross the ocean with Keisoku no dekinai itami to keisoku no dekinai jikan no narega Did i ever chain you down to my heart My broken wings still strong enough to cross the ocean with Sora kara ochitekuru no wa are wa ame de wa nakute
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Kamui era un ninja que deseaba liberarse del yugo del clan al cual pertenecía y se escapó de ellos, pero…como ronin, no puede existir, asi que se inicia una persecusión en su contra.
En su huida conocerá a otro ninja, una mujer llamada Sugaru, la cual desea una vida de paz.
La historia del manga y de la serie cuenta como ambos tratan de dejar atrás su pasado.
El manga es original de Sanpei Shirato, la serie de animé tuvo 26 episodios y se transmitió en Japón durante 1969.
Por cierto, habrá que estar al tanto con los lanzamientos, puesto que encontré en la página de CD Japan información sobre la salida del DVD 1 de esta serie, para el mes de diciembre de 2004.
Cuando la Tierra fue invadida por alienígenas que habían perdido su hogar, la ultima esperanza era el submarino Blue Noah, una potente arma desarrollada por los científicos para proteger el planeta en caso de algún peligro.
Los personajes eran Makoto, el hijo del diseñador del Blue Noah y quien abordó la nave cuando tuvo oportunidad, aunque sin permiso; Kei, su novia e hija del comandante de la nave; el Comandante Domon, padre de Kei; Domingo; Kapila; Kara, etc.
Durante la travesía el comandante murió y el mando de la nave quedó a cargo de Makoto.
Esta serie tuvo 27 capítulos y fue transmitida en Japón en 1979 y 1980, por Yomiuri TV. En Venezuela la vimos en 1985 u 86, según recuerdo.
Akira Toriyama nació en la prefectura de Aichi, cerca de Nagoya, en abril de 1955. Desde su infancia empezó con lo de dibujar, a pesar de que a sus padres no les gustaba, preferían que fuera un médico. En el año 1974 entró a la Escuela Superior de la prefectura industrial. Se especializó en diseño publicitario, pero en lugar de dedicarse a su trabajo, usaba cada vez mas tiempo en realizar dibujos e historietas cortas. Un año más tarde, abandonó este trabajo para lanzarse de lleno al manga.
Toriyama pasó meses llamando de puerta en puerta de las editoriales para mostrar su trabajo. Un día, comenzó a publicar en el SHONEN JUMP semanal. Su primer trabajo se llamó WONDER ISLAND. Tras el debut, creó historias cortas, como la segunda parte de su presentación en sociedad, TOMATO o TODAY´S HIGHLIGHT ISLAND. Fue gracias al éxito de estas historietas experimentales por lo que Toriyama tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.
En 1980, en el número 5/6 del SHONEN JUMP semanal, apareció el primer capítulo de la que sería una de sus obras capitales: DR. SLUMP & ARALE. Las aventuras de Senbei y compañia tuvieron un éxito arrollador, que motivó una adaptación animada de 143 episodios. La andadura del manga original acabó en 1985, cuando la fama y prestigio de Toriyama eran comparables a los de una estrella de Rock.
Tras la finalización de DR. SLUMP, se dieron los primeros toques a la obra que iba a convertirse en su catapulta para la fama mundial. En principio, iba a tratarse de una historia sencilla, a la que no se le había pensado dar mucha importancia, su nombre era: DRAGON BALL.
Como era un trabajo relajado, Toriyama iba dibujando al mismo tiempo historietas cortas. Así vieron la luz PINK & BLUE. Sin embargo, fueron las aventuras de Goku y sus amigos las destinadas a pasar a la posteridad.
Tras unas vacaciones, Toriyama empieza a desarrolar una historia (Dragon Boy) que sería el comienzo de Dragonball. Toriyama comienza con Dragonball en 1984,con la historia de Goku y de las bolas de dragón. En 1986 comienza a transmitirse por la tele la serie de Dragonball. Tras unos 10 años frenéticos de Dragonball y Dragonball Z, la saga llega a su fin por el agotamiento de Toriyama, quien dijo que no se le ocurría nada para seguir con Dragonball, de forma coherente.
En estos momentos DRAGON BALL sigue siendo una de las series con mayor número de ventas en Japón. Su frescura y originalidad la han hecho única. Después Toriyama creó la continuación de Dragon Ball, Dragon Ball Z, serie que sin udad es una de las más famosas y con más seguidores de todas, la cual todavía a pesar de haber terminado en 1996, sigue teniendo grandes ventas mundiales. Pero Toriyama es un autor muy proclive al cansancio y al agotamiento. De ahí que intentase en diversas ocasiones acabar con la serie, tropezando siempre con la insistencia de los editores.
Pero Dragonball había tenido tal repercusión que los aficionados querían más, y aunque éste se negó a desarrollar lo que sería el GT (great touring) consiguieron que creara al menos a los personajes de la serie, pero medio Japón se llevó una sorpresa al ver que no había cómic y que solo se podría televisar. En 1997 termina Dragonball GT, en esta serie ya se ocupan otros artistas.
Desde entonces vive más relajado con su familia y dibuja de vez en cuando.
Pero AKIRA TORIYAMA desde la realización de la serie DRAGON BALL, no ha sido capaz de crear una saga de repercusión comparable. La prueba es que trabajos como CASHMAN, SAVING SOLDIER o DUB & PETER ONE tuvieron que desaparecer a causa de su fracaso comercial.
Nacida el 15 de marzo de 1967, en la prefectura de Yamanashi, vive en Azabu Juuban en Tokyo, actualmente. Tiene su propia licencia de farmaceutica y desempeña bien su trabajo, pero tambien le gusto mucho hacer historietas, asi que decidio tambien hacer eso.
Es de los mangakas más conocidos, comúnmente sinónimo de Shoujo-manga por sus creaciones dulces y dirigidas a público femenino, sin embargo es leída por todo tipo de personas. Ganadora del Kodansha Award por la serie Sailor Moon. Se casa el 6 de enero de 1999 con Yoshihiro Togashi.
El 18 de Julio de 1991, se publico la historieta de Sailor V. El exito fue tal, que fue lo que llevo al inicio de Sailor Moon. Bishoujo Senshi Sailor Moon, inicio como historieta en Febrero de 1992. Despues inicio en television el 7 de Marzo del mismo año.
La serie recibio el premio Kodansha. La idea de las Sailor Scouts, salio cuando su nuevo editor le sugerio a Naoko, la idea de que los personajes fueran heroes con traje de marineros. Despues la idea de hacer un equipo de cinco heroes salio cuando se acordo de la serie "Go-rangers" (la verdadera serie original de los Power Rangers). La serie inicio muy bien, pues Kodansha y Toei la publicaron en la television e historieta al mismo tiempo. Naoko habia preparado solo una historia para la television, pero fue tan bien aceptado, que constantemente ella tenia que arreglarselas para sacar nuevas historias para cada serie.
Una lista de sus trabajos sería la siguiente:
The Cherry Project Vol. 1-3
Chocolate Christmas
Maria
Miss Rain
Bishoujo Senshi Sailor Moon, Vol.1-18
Code Name wa Sailor V, Vol.1-3
Prism Time Vo.1: compliación de mangas cortos. Con los siguientes títulos:
gradation 1, Tamaki peppermint
gradation 2, Saura sunset
gradation 3, Mizuki moonglow
Gomen ne Wednesday
Prism Time Vol.2: compliación de mangas cortos. Con los siguientes títulos:
Rain Kiss
Yume miru Rainy Button
Secret na kata omoi
Love Call
Yume ja nai no ne (Naoko-sensei escribió esta cuando tenía 18 años!)
Mangas más nuevos:
PQ Angels (Le sigue a Sailor Moon en "Nakayoshi." No disponible en manga aun)
Ilustraciones:
Mermaid Panic (novela escrita por Marie Koizumi)
Bishoujo Senshi Sailor Moon Genga-Shuu, Vol.1-5
Bishoujo Senshi Sailor Moon Genga-Shuu, Infinity (Doujinshi)
Naoko-hime compone por igual para sus propias series (Sailor Moon):
(Algunas salen la TV, otras solamente en CD)
Sailor Star Song (Op. theme, Stars)
Tuxedo Mirage (End.theme, Super)
Princess Moon (End. theme, 1st season)
Rashiku ikimasho (End. theme, SuperS)
Ai kotoba wa moon prism power make up (Usagi/Moon)
Hottoke nai yo (Ami&Rei/ Mercury& Mars)
Tuxedo Night
Luna
Maboroshi no Ginzuishou - Silver Crystal
I am Sailor Moon (Usagi/Moon)
Route Venus (Minako/Venus)
Sailor Team no Theme
Sailor Moon Christmas (5 scouts)
Golden Queen Galaxia (Galaxia)
Nagare Boshi e (Three Lights)
Todokanu omoi - my friend’s love (Three Lights)
Ginga ichi Mibun Chigai na kata omoi (Seiya/Fighter)
Chikara o awasete (Taiki/Maker)
Mayonaka Hitori (Yaten/Healer)
Initial U (Haruka/Uranus)
Senshi no omoi (Michiru/Neptune)
Honoo no sogeki sha (Flame Sniper) (Rei/Mars)
Ashita mo mata Jitensha (Ami/Mercury)
We believe you (Makoto/Jupiter)
Ai no megami no How to Love (Minako/Venus)
Ai o shinji te ru (Usagi/Moon)
Su nombre es Hiroyuki Utatane y sus principales obras son Coutdown, Seraphic Feather, Lythis y Nurse Angel Ririka.
Curiosamente Utatane inicio su carrera profesional como mangaca hentai, Countdown fue el título con el que aglutino una serie de pequeñas historias autoconclusivas, las mismas que ya comenzaron a mostrar lo que sería el leneamiento gráfico y temático del autor. Dentro de este contexto también se aprecian algunas de sus tendencias predilectas, chicas con mirada de acero y trajes negros brillantes y muy señidos, encuentros de todo tipo (casi siempre entre ellas) y algunos bizarros debuts.
Tuvo exito, pues varias de sus historias se llevaron después al anime y, conservando los títulos del manga le dieron la primera oleada de seguidores. de hecho mucha gente conoce mas de Utatane por sus historias Hentai que por sus historias "normales".
Decidido luego a tascender este restringido campo, proboó suerte con series aptas para todo público pero no pudo evitar mantener cierto grado de erotismo en ellas, incluídos por supuesto, los elementos mostrados en sus viejos inicios.
La flexivilidadde temas como la fantasía y la ciencia ficción le permitieron dar rienda suelta a su creatividad.
Y el cambio fue para mejor, pues el autor dio ademas un paso gigantesco de mejoria en su nivel gráfico, pero sobretodo en el narrativo, al punto de colocarse a la par con sus colegas contemporáneos.
Las historias de Utatane guardan un inmenso parecido con las de Yuzo Takada (autor de 3×3 Eyes y Nuku Nuku), pues enfrentan el mundo cotidiano con el fantástico.
El dibujo de Utatane es preciosista por naturaleza y desidido a crear contrastes, el autor ha logrado uno de los trazos mas perfectos del manga, que usa para sus personajes y sus abominables criaturas por igual.
Su especialidad es la línea curva en zig zag que aplica a la perfección y utiliza sobre todo al trabajo de cabellos. Sie embargo, no acartona ni moldea sus pases al igual que con el caso de Hitoshi Okuda y su Detatoko Princess, sino mas bien es plástico y libre, sobretodo en ciertas proporsiones. La soltura de movimientos es mas que evidente, cosa que ya se apreciaba bastante en su etapa inicial, aunque sin el superlativo nivel gráfico de ahora.
Asi que, no pierdan lo oportunidad de apreciar las hermosas creaciones de éste autor, valen la pena
Shinning chibi goddess
Nació en febrero de 1960, en Toyama, Japón y desde muy joven demostró su interés por todo lo que tuviese que ver con robots, naves, armas, etc. Lo cierto es que presenciar la llegada del hombre a la Luna desde su televisor sería la inspiración necesaria para que se convirtiera, años después, en Ingeniero Mecánico.
Shôji (diminutivo de su nombre) siempre sobresalió del resto de sus compañeros ya que fue un estudiante bastante ingenioso e inventivo. La animación japonesa siempre lo acompañó en su vida, y cuando era un adolescente organizó a un grupo de amigos que se juntaba los fines de semana a ver anime y a leer distintos mangas. Y como el mundo es un pañuelo (y según mi abuela, las casualidades no existen), dentro de ese grupito estaban otros chicos que ni idea del futuro que les esperaba, nada menos y nada más que Haruhiko Mikimoto, Toshihiro Hirano y Sukehiro Tomita.
La película Uchuu Senkan Yamato terminaría de convencer a Shôji que lo suyo era dedicarse al anime, entonces decidió su camino y comenzó a buscar trabajo en las distintas productoras de Japón. En la actualidad Masanori tiene un currículum muy extenso que se ha ido construyendo con los años y con la experiencia de haber trabajado en tantos animes.
En cuanto a historia, esto resume la vida de Shôji, más no puede decirse…lo que si habla por si solo es la LISTOTOTOTOTOTA de animes en los que ha trabajado. Desde que creó Macross y Escaflowne, pasando por colaboración en Gundam, hasta llegar a la fantástica, espectacular y maravillosa precuela de su primera creación…Macross Zero.
Claro, mucho antes de cautivar al mundo con la historia de los robots tranformables (valkirias) que luchaban contra una raza alienígena (zentraedis y meltrandis), Kawamori participó en producciones igualmente reconocidas como: Captain Harlock, Ultraman, Ulysse 31, etc.
Aca les dejo la cronología de algunas de sus obras:
CRONOLOGIA DE LA OBRA DE SHOUJI KAWAMORI
1974: Uchuu Kaisoku Captain Harlock Hace su debut en la industria, participa como diseñador de mecha invitado
1974: General Daimos Participa como diseñador de mecha invitado.
1975: Ultraman Participa como diseñador titular de mecha
1976: Fighter Gordian Participa como diseñador de mecha invitado.
1977: Space Legend Ulysses 31 Participa como diseñador de mecha.
1978: Golden Warrior Gold Lightan Participó como diseñador de mecha invitado.
1979: Techno Police 21 C Participa como asistente del coreógrafo de acción
1980: Crusher Joe Comienza a trabajar en el Studio Nue. Es el diseñador mecánico
1981: Choo Jikuu Yousai Macross Participa como creador, supervisor de produccion, diseñador de mechas y hace el storyboard.
1984: Choo Jikuu Yousai Macross The Movie Ai Oboeteimasuka Participa como director
1987: Choo Jikuu Yousai Macross Flashback 2012 Participa como director
1989 - 1991: Haga Taisei Dangaio Participa como diseñador de mechas
1989: Crusher Joe The Series Vol.-1 Vol.-2 Participa como diseñador de mechas
1991: Kidou Keisatsu Patlabor The Movie Participa como productor de la película
1992 :Gunhead Participa como diseñador de mechas
1992: Kidou Senshi Gundam 0083 Stardust Memory Rediseña a las unidades Gundam
1992: Future GPX Cyber Formula Participa como diseñador de mechas de los autos
1993: Kidou Senshi Gundam 0083 Last Blitz of Zeon Rediseña a las unidades Gundam
1993: Future GPX Cyber Formula 11 Participa como diseñador de mechas y storyboard
1994: Talking Head Participa como diseñador de mechas
1994: Moldiver Diseña los hardsuits (trajes de combate mecánicos)
1994: Mobile Police Patlabor The Movie 2 Participa como diseñador mecánico.
1994: Future GPX Cyber Formula Zero Participa como diseñador mecánico.
1994: Macross Plus Participa como director
1994: Macross 7 TV Series Participa como creador, supervisor de serie y diseñador mecánico
1995: Macross 7 The movie Participa como creador, script, supervisor y diseñador mecánico
1995: Macross Plus Movie Edition Participa como creador, director ejecutivo y diseñador mecánico
1995: Macross 7 Encore Participa como creador, supervisor y diseñador mecánico
1996: Tenkuu no Escaflowne Creador
1996: Ghost in the Shell Participa como diseñador mecánico
1996: Remnant 6 Participa como creador, supervisor de serie y supervisor del script
1996: Future GPX Cyber Formula Early Days Renewal Participa como diseñador mecánico
1997: Future GPX Cyber Formula Saga Participa como diseñador mecánico
1997: Ihatove Genzo…Kenji no Haru Participa como director, elabora el script y el storyboard.
1998: Macross 7 Dynamite Participa como creador, supervisor, script y diseñador mecánico
1998: Future Hero Next Generetion Outlaw Star Participa como diseñador de concepto y mechas
1998: Cowboy Beebop Asesor de producción y diseño de mechas
1999: Aoi no Rokugo Blue Submarine N°6) Participa como diseñador mecánico
2000: Tenkuu no Escaflowne The Movie A girl in Gaea Participa en el diseño mecánico y el script
2001: Earth Girl Arjuna
2002: Macross Zero
2005: Sousei no Aquarion
No quería despedirme sin decirles una de mis frases favoritas del anime, en especial uno de Kawamori:
Dedicado a todos los pioneros…
Es interesante como la gente, en su afán de etiquetar al ser humano, puede escribir estupideces como esta para promocionar un automivil que NO ES PRÁCTICO!!!
Lo leí en Cantv.net y no pude dejar de lanzarlo por mi ventana.
NISSAN ENTRA EN EL MUNDO ATAKU CON CARRO ECOLÓGICO DEL FUTURO. El Pivo, un nuevo prototipo de vehículo eléctrico de Nissan, se perfila como una nueva mascota motorizada de los “otaku”, la tribu urbana amante de la animación y los tebeos japoneses.
Presentado en el pasado Salón del Motor de Tokio, el nuevo automóvil asemeja la nave espacial de un mundo futurista de cómic, pero podría ser también confundido con un vehículo anfibio para explorar un parque temático situado en el fondo del mar.
Los monitores interiores hacen las veces de espejos retrovisores y reproducen en la cabina la realidad exterior, convirtiéndose en “ventanas virtuales”.
Con una longitud de 2,7 metros el Pivo está dotado de puertas eléctricas alimentadas siempre por la batería de litio que además controla por cable las diversas partes del vehículo, como la dirección y los frenos.
Según expertos del sector, la utilidad de un coche que tiene todas las condiciones para enloquecer al público joven en Japón, se verá cuando sus innovaciones empiecen a ser aplicadas en modelos reales que Nissan ponga en el mercado.
Los “otaku”, por lo general chicos jóvenes, han sido caracterizados a menudo como personas retraídas aficionadas a las cosas coloridas e infantiles no necesariamente diseñadas para los más pequeños.
Considerado como el Andy Warhol japonés por haber llevado a los museos del mundo el lenguaje popular del manga y la animación, Murakami ha colaborado con marcas como Louis Vuitton para decorar o adaptar productos que luego se convierten en éxitos masivos de ventas.
Algunos comentaristas señalan la facilidad de Murakami de moverse a caballo entre el arte y el comercio y de su habilidad para “incitar los deseos del consumidor”.
Los creadores del Pivo, liderados por el jefe de diseño de Nissan, Shiro Nakamura, han logrado un vehículo peculiar, fácil de manejar y que al mismo tiempo permite ensayar tecnologías que a medio plazo pueden estar en los mercados.
El Micra, el utilitario de Nissan de gran éxito en los mercados mundiales, será uno de los primeros beneficiarios de los avances del PIVO, según expertos locales del sector.
Por el momento solo existe un prototipo que iniciará una gira mundial en el próximo Salón de Ginebra, donde la nueva propuesta de Nissan se mostrará a un público que tal vez no conozca a los “otaku” pero que seguro gusta de los bolsos de Louis Vuitton.
Con capacidad para tres personas, una a cada lado del conductor, el Pivo ofrece innovaciones tecnológicas como un motor de litio con cero emisiones contaminantes y que al funcionar con una batería aplanada, permite mayor espacio para el usuario.
De momento, el Pivo ha sido adoptado por los “otaku”, los incondicionales de manifestaciones culturales japonesas como el “manga” (los tebeos) y el “ánime” (los dibujos animados).
P.D.: Lo ven? el nombre hasta un error tiene…
P.D. 2: La página fuente de esta información es http://www.nissan.net.ve/ambarnoti.htm#2
Go Nagai nació el 6 de septiembre de 1945 en Ishikawa , sólo cuatro días después de la Segunda Guerra Mundial. Su infancia y juventud transcurren al mismo tiempo del crecimiento de la moderna industria japonesa del manga.
A los 20 años ya había llegado a este mundo de la animación japonesa. Entra a trabajar como ayudante de Shotaro Ishimori (autor de Cyborg 009), pero un par de años después ya se independiza. Poco a poco comenzó a llegar el dinero y su fama aumentó considerablemente. Nagai crea la Dynamic Productions, que no se trata de un pequeño estudio, sino de una gran empresa.
Las obras cumbres de Nagai y su productora tal vez sean Harenchi Gakuen (la escuela indecente, 1968), Devilman (1972), Mazinger Z (1972) y Cutey Honey (1973), aunque la cantidad de material que originan durante estos ultimos veinticinco años es descomunal, y en la mayoría de los casos rentable, aprovechando al máximo la explotación de los personajes famosos en sucesivas versiones actualizadas con el paso de los años y sacandole el jugo a la animación.
Mazinger Z fue de gran exito en que dejó gran huella en el publico hispano, esta obra trata de un robot gigantesco, piloteado por un adolescente (el despeinado Koji Kabuto) que se enfrentaba a infinidad de brutos mecánicos fabricados por el malefico Dr Hell, teniendo también su adaptacion televisiva en dibujos animados la cual era mucho mas extensa. Además de eso, se aplicó continuar la saga de Mazinger con "Great Mazinger", "God Mazinger", Mazin Saga" o con otros robots como Grendizer.
Harenchi Gakuen (la escuela indecente, 1968) ha sido obra mas polemica debido a que en esa epoca el Gakuen Manga (comics ambientados en colegios) habían sido otra cosa, Go Nagai conocía mejor a los adolescentes, en su Harenchi Gakuen los unicos deportes practicados activamente por los alumnos eran los juegos de azar, y los estudios son menos importantes que espiar a las chicas en sostén, organizar fiestas salvajes y emborracharse. Aqui nace una figura familiar para cualquier lector de manga humorístico: el joven obsesionado por el sexo, conocido también como Hentai.
A sus facetas de creador de talento recio y hombre de negocios, Nagai le une la de innovador del medio y saboteador de convencionalismos, pues algunas de sus series han contribuido a romper tabúes y fronteras en lo referente al sexo, la indecencia o la truculencia que se admite en un cómic juvenil. De hecho, se estima que la violencia llegó al manga de la mano de Go Nagai.
Actualmente se encuentra enfrascado en otra saga ligada a Mazinger, Mazinkaiser, que cuenta con 8 ovas.
En el ova 4 coquetea otra vez con el manga erótico…veanlo y sabrán por qué.
Saludos a todos, como siempre, parte de los créditos son de:
Nació en Tokyo en 1941.
Miyazaki es reconocido como uno de los más grandes directores y animadores de Japón…siendo comparado la mayor parte del tiempo con Walt Disney.
Comenzó su carrera en 1963, como un animador del estudio Toei Doga, y luego participó en muchos de los primeros clásicos de la animación japonesa, con una increíble habilidad para dibujar y con una enorme creatividad. En 1971 abandonó Toei Doga y se dirigió a A Pro con Isao Takahata, para luego llegar a Nippon Animation, donde dirigió su primera serie para TV: Mirai Shônen Conan (Conan el niño del Futuro) en 1978. Un año después, Miyazaki lograría el reconocimiento mundial, cuando junto a Tokyo Movie Shinsha realizaría su primera película: Lupin III, quién irá al Castillo de Cagliostro.
En 1983, Miyazaki dio a conocer el manga de Nausicaa del Valle del Viento, para luego realizar la película basada en el mismo. Con gran éxito, Miyazaki funda su propio estudio, el que se llamó Ghibli, en el cual había dirigido cinco largometrajes y producido otros tres entre los años 1986 y 1997. Todos de gran éxito tanto en la crítica como en la taquilla.
La película Mononoke Hime (1997) fue galardonada con el Japan Academy Award por la Mejor Película.
En 2001 sorprendió al mundo con la genial Sen to Chihiro no Kamikakushi, que se llevó los premios más importantes de la temporada…entre ellos el Oscar a la mejor película animada en la edición de 2002.
La más nueva película del Studio Ghibli: Hauru no Ugoku Shiro (Howl’s moving castle) fue estrenada en el 2005.
La filmografía de Hayao Miyazaki es realmente extensa…ya que no solo es animador y director, ha sido productor, escritor, editor, director de arte, etc. Si quieren echarle un vistazo a la lista, has
click aqui
Créditos:
* http://www.etc.cl/otaku/mangaka.htm
* http://www.nausicaa.net/
Osamu TezukaNació en 1926 en Osaka, Japón.
Se le conoce como el Manga no Kamisama, ya que dio vida al manga moderno…durante la post-guerra Tesuka cambió por completo la concepción del manga. Tomó la ira, el llanto, la alegría y los finales no-felices y las plasmó en sus historias, dedicándole gran espacio al movimiento.
Con la publicación de La Nueva Isla del Tesoro en 1947 batió record de ventas, ya que la edición era tan barata que hasta el niño más pobre podía comprarla.
En 1952 publicó la que sería la más grande de sus obras: Tetsuwan Atom, conocida en el resto del mundo como Astroboy.
Le siguieron Janguru Taitei (Kimba el león blanco) y Ribbon no Kishi (La princesa caballero).
Tezuka dió la característica más resaltante al manga: los ojos grandes y redondos…se dice que los tomó de Bambi de Walt Disney, y fue imitado inmediatamente por el resto de los mangakas de la época.
En 1963, Astroboy fue llevado a versión animada y de alli se dió a conocer en todo el mundo.
Entre otras de sus obras más reconocidas estan: Hoi no Tori, BlackJack, Adolf, Buda.
Como curiosidad, Osamu Tezuka fue el responsable de Cleopatra (1972), el primer largometraje erótico animado.
