Como parte de la mudanza y re-estructuración de Zuplemento, al pana Ze se le ocurrió crear segmentos dirigidos a diferentes lectores y escritos por los colaboradores del blog. Así, en distintos días de la semana, nuevas secciones sobre comics, manga, ilustración en general, se estarán publicando, además del especial de los domingos, el Suplemento de Zuplemento.

El Reporte de Saouri, llegará los lunes para resumir lo más interesante de las noticias en el mundo del manga, animé y eventos del mundillo otaku, con esta servidora haciéndola de corresponsal de la ONN (Otaku News Network).

Otras secciones dentro del nuevo blogZup son Mulder Report, Viñeta Virtual y REVIUS (reviews) de un Llanero. Recuerda visitar el blog de Zuplemento y demostrar tu amor con un comentario!

Zuplemento Blogs Comics Manga Anime Reporte+de+Saouri Viñeta+Virtual Mulder+Report

La gente común y silvestre (ay si, que modesta ^___^) ignora los momentos de solaz y recreación que hemos vivido millones de personas, mientras disfrutamos un episodio de nuestra serie favorita. Y esto, fuera de Japón, imagínense entonces como es la pasión por el animé allí mismo, por eso encantan este tipo de encuestas, son tan frikis y adorables…

La revista japonesa Oricon realizó una encuesta en la cual participaron 900 de sus lectores, los cuales respondieron a una sencilla pregunta: “Si pudieras convertirte en el personaje principal de una serie de animé, quién serías?”

Las respuestas fueron de lo más interesante, existiendo un top de favoritos entre los chicos y otro para las chicas, lo más interesante fue corroborar que existen personajes que aparecen en ambas listas y que los clásicos no pasan de moda.

Entre los hombres, los favoritos fueron:

1. Son Goku (Dragon Ball)
2. Doraemon (Doraemon)
3. Nobita (Doraemon)
4. Edogawa Conan (Detective Conan)
5. Monkey D. Lufy (One Piece)

Y los favoritos de las chicas:

1. Doraemon (Doraemon)
2. Usagi Tsukino (Sailor Moon) o Monkey D. Lufy (One Piece)
4. Son Goku (Dragon Ball)
5. Heidi (Heidi) o Nobita (Doraemon)

Fuentes: Tokyograph, AnimeNation

Oricon Encuesta Personajes+de+Anime Dragon+Ball Sailor+Moon Doraemon One+Piece

En algunas regiones de Venezuela, suele decirse que las lluvias dispersas que se adelantan a la temporada de invierno (léase “temporada de lluvias” en este país que tan solo tiene dos estaciones), son las que permiten que maduren las ciruelas de huesito, esas fruticas deliciosas que dejan al músculo del chisme en mal estado, por las fibras que tiene la semilla, pero… es un placer culposo. Yo las prefiero de verde a pintonas, ummjú, de las que fruncen ^___^

Pero esos chubascos aun no caen, así que todavía no hay ciruelas cayendo de las matas, ni están los carretilleros en cualquier calle venezolana vendiéndolas en cualquier variedad de envases. Y yo creo que a mi también me está haciendo falta esa lluviecita de las ciruelas.

Marzo no fue un buen mes para La Ventana, todos saben lo que pasó y una vez solventado el problema, se me ha hecho difícil seguir al ritmo de antes. No me he topado con noticias interesantes o temas que ameriten una discusión, lo que significa que: están escasas las buenas noticias o yo ando muy exigente y despistada. Amén por las vacaciones que me permitieron escapar del ambiente asfixiante de mi oficina.

Así que, espero de corazón que abril me regrese las ganas de publicar con el mismo ánimo de antes y me permita, por fin, comerme las primeras ciruelas de la temporada!

P.D.: una sincera disculpa por los venezolanismos que dejé caer en el tema, ya saben que trato de escribir sin modismos, pero esta vez, no pude resistirme. Y ojo, con ciruela no me refiero a la fruta morada, prima hermana del melocotón ahhh y la imagen no es mía, la tomé al azar de la red.

Tezuka influyó marcadamente en la imaginación de los japoneses al darle sentimientos humanos a la tecnología, pero la tesis de Yokoyama, esto es el control del humano sobre la máquina, causó tanta o más impresión en una época en la cual el país nipón empezaba a levantarse luego de la guerra. La temática de una relación estrecha entre hombre y máquina es más palpable en la década de los 70, donde Gô Nagai estremeció al mundo entero al introducir un piloto dentro del robot (en Tetsujin 28-go, el piloto controlaba a distancia). Mazinger Z era la “herencia” dejada a Kôji Kabuto por su abuelo, quien antes de morir le dice a su nieto que debe pilotear el robot para proteger al mundo de la amenaza del Dr. Hell y sus gigantescos monstruos mecánicos. Quedaba fundada entonces la “escuela clásica” de los robots, con el argumento de: robot bueno contra robot malo.

Según el artículo “Robot, exoesqueletos, armaduras: el mecha en la animación japonesa”, desde el punto de vista psicológico, el ser humano se siente frágil y desvalido como un niño y ve en el robot la posibilidad de hacerse fuerte. De esta forma, la máquina se convierte en una extensión del cuerpo y les permite sentir que son super-humanos. Más aun, el autor establece un paralelismo con los super héroes americanos, los cuales son más vulnerables cuando están como civiles y son invencibles al usar sus trajes, de la misma forma en la cual el piloto está expuesto mientras no se encuentre en el interior del robot.

Pero aunque los pilotos se hallen dentro del robot, el mensaje es claro…hay marcadas diferencias entre ser humano y la máquina. El ejemplo más representativo para explicarlo sería la posición de los pilotos en el mech…casi todos los tripulantes de robots llegaban a los mismos en una pequeña nave que se ensamblaba a la cabeza del mech y más adelante, aunque el robot se formase por el ensamblaje de varias piezas (Dairugger XV, Go-Lion conocidos aquí como Voltron de los carritos y leones), siempre se colocaba a los pilotos desde una posición privilegiada en el tope del robot. En una sola palabra: subordinación; el hombre manda y la máquina obedece.

El boom que inicio Nagai en los 70’s con Mazinger Z perduraría en el tiempo, no solo con su primera creación, si no en la figura de muchos otros robots similares. El piloto siempre se las ingeniaba para hacer de sus maniobras causándole el menor daño a la máquina, ya que cualquier ataque mal llevado podía disminuir el desempeño del robot. Y es que aunque existiese la subordinación, el verdadero héroe de la historia era el mech. Entonces no es de extrañar que nombres como Mazinger, Gran Mazinger, Grendizer, Getter Robot, Super Magnetron, El Gladiador, Voltus V, Combattler V, etc., hayan permanecido en nuestra memoria por generaciones.

Generación+Mech Robots Tetsujin+28+go Mazinger+Z Osamu+Tezuka Mitsuteru+Yokoyama Go+Nagai

Aunque Warner dejó vencer sus derechos para adaptar Akira al cine, los re-adquirió y sorprendentemente anunció que seguirán con el proyecto, el cual estará compuesto por dos películas 3 tomos del manga cada una, a estrenarse en 2009.

Esta vez si?

Warner Bros. junto a la productora de Leonardo DiCaprio, Appian Way, llevarán a la gran pantalla hollywoodense un clásico del cyberpunk, del maestro Katsuhiro Otomo y todos estamos temblando porque sabemos que no todo es un camino de rosas cuando se habla de live-actions, licencias, adaptaciones, etc., donde a veces lo único que queda parecido al manga es el nombre.

Ya lo estamos viviendo con lo poco que se sabe de la película de Dragon Ball y recientemente, otro niño mimado de Hollywood también anunció que metería mano en un live-action. Por supuesto, hablo de Tobey McGuire y Robotech.

Moda? Desconocimiento de lo que tienen entre manos? o los chicos siempre han sido fans de la animación japonesa? Ni idea, pero ya emprezamos mal… se anunció que la película no se desarrollará en Neo Tokyo, si no en Nueva Manhattan.

Ejeeeem, ese no es ¬¬

Aun no se tiene noticias del cast que encarnará a los personajes de Akira, pero si hemos podido ver algunas meteduras de pata de la prensa, en cuanto a la noticia. En la página del Hollywood Reporter, aparece una imagen de otro personaje llamado Akira, el cual aparece en el videojuego de Capcom: Rival Gakuen.

Que Otomo nos agarre confesados!

Fuentes: AnimeNewsNetwork, Hollywood Reporter

Akira Katsuhiro+Otomo Warner+Brothers Leonardo+DiCaprio Live+action Cine Peliculas Hollywood

Los amigos del blog Comiquero se han lanzado en una cruzada super interesante y es que, si existen encuestas para elegir las nuevas maravillas del mundo, por qué no hacer lo propio entre la población friki???

Aunque originalmente plantearon sus 7 favoritos, la lista va creciendo y actualmente incluye 15 “maravillas”. Puedes dejar tus elegidos o propuestas en el blog. Y seguro que le haré seguimiento a esta iniciativa.

No pierdas la oportunidad de participar en la elección de nuestras 7 Maravillas!

Comiquero 7+Maravillas+del+Mundo+Friki

El finalizar la 2da Guerra Mundial, los mangas que se publicaban en Japón estaban orientados a la distracción de la población con respecto a la situación en que se encontraban, por medio de historias rosas, personajes llenos de sueños y esperanzas para el futuro. Osamu Tezuka se tomó muy en serio esto de las “esperanzas para el futuro” al crear a un niñito mecánico como protagonista de su historia Tetsuwan Atomu; el manga publicado en 1951 y luego adaptado al animé en 1963, narraba la historia de un robot con aspecto de niño el cual había sido creado para reemplazar al hijo fallecido del científico. En contra de la concepción occidental, Tezuka presentaba en su obra a un robot capaz de defender a la Humanidad y más aun, un robot que guardaba dentro de si un simbólico recuerdo del horror de la guerra…un corazón de energía atómica.

Se considera a Astroboy como el primer androide o cyborg de la historia del manganimé, y luego del nacimiento de este pequeño de enormes ojos, otros autores usaron la idea de un robot infantil, como es el caso de Doraemon (de Fujio-Fujiko en 1970) y más adelante Arale, en Dr. Slump (de Akira Toriyama en 1980).

Esta idea del androide y cyborgs ayudando a la humanidad, fundó las bases de los grandes robots. En 1956, el autor Mitsuteru Yokoyama creó Tetsujin 28-go, historia que fue adaptada al animé en 1963. A diferencia de la historia de Tezuka, el manga de Yokohama contaba las aventuras de un niño que manejaba a un robot gigante por medio de controles que guardaba en una maleta (lo que yo llamo el precursor de los juegos de video). De esta forma, nació una relación muy útil entre humanos y máquinas, para defender al mundo, y quedó marcado el inicio de las dos corrientes básicas dentro del género mech: los androides (o cyborgs cuando tienen parte orgánica y parte artificial) y los super robots controlados por humanos.

Generación+Mech Robots Androides Cyborgs Astroboy Tetsujin+28+go Ironman+28 Osamu+Tezuka Mitsuteru+Yokoyama

Desde 1971, en Japón se realizan los Premios Tezuka al Manga. Aunque ha sufrido varios cambios, la premiación se sigue haciendo… actualmente los encargados son Asahi Shimbun y se premian 4 categorías.

*Gran Premio de Manga (Manga Dai Shô)
*Premio Nueva Esperanza (Shinsei Shô, algo así como el premio al rookie del año, pero en el manga)
*Premio a la Historia Corta (Tampen Shô)
*Premio Especial (Tokubetsu Shô)

Este año, se llevará a cabo la 11va edición del Premio Cultural Tezuka y estos 8 manga han sido nominados:

- Ooku de Fumi Yoshinaga (Hakusensha)
- Osaka Hamlet de Hiromi Morishita (Futabasha)
- Koukoku no Shugosha Escrito por: Daisuke Sato; Arte de: Yu Ito (Shueisha)
- Danchi Tomoo de Tobira Oda (Shogakukan)
- Death Note Escrito por: Tsugumi Ohba; Arte de: Takeshi Obata (Shueisha)
- Hyouge-mono de Yoshihiro Yamada (Kodansha)
- Maihime Terepushikoora de Ryoko Yamagishi (Media Factory)
- Moyashimon de Masayuki Ishikawa (Kodansha)

Los ganadores serán anunciados el próximo 10 de Mayo.

Fuente: ComiPress

Blogalaxia: Osamu+Tezuka+Culture+Awards Manga JaponTech Tags: Osamu+Tezuka+Culture+Awards Manga Japan

En noviembre de 2006, el Museo Internacional de Manga abrió sus puertas, en la ciudad de Kyoto. Un proyecto largamente anhelado se vió cristalizado gracias a la participación pública y privada entre la ciudad de Kyoto y la Universidad Seika.

El museo está situado en las instalaciones de la antigua escuela primaria Tatsuike y tiene un aire de gran biblioteca de manga, gracias a la investigación y recopilación realizada por el Departamento de Cartoon y Comics de la Universidad Seika, quienes fundaron el Centro de Investigación de Manga en 2001 y la Facultad de Manga en el 2006.

La idea de esta gran biblioteca de manga es tratar al comic japonés como lo que es: una industria que forma parte de la cultura de Japón. De esta forma, su logo es una “M” formada por dos libros abiertos.

Y no podía faltar una mascota muy kawaii que evoca a los tiernos personajes que vemos en el manga y animé, pero mezclado con la idea exacta de este museo… nuestro amiguito luce una pluma fuente en un apéndice de su cabeza.

A partir del 10 de Febrero y hasta el 25 de Marzo, el museo tendrá como invitado a la exposición sobre Gundam: Generating Futures. Para 2008, la ciudad de Kyoto así como el Museo Internacional serán los anfitriones del “International Manga Summit”, una conveción donde participarán ilustradores de todas partes del mundo.

Para más información sobre el museo, así como las exposiciones, horarios, dirección y precios de las entradas, recuerda visitar su página oficial en inglés.

Museo+Internacional+de+Manga Kyoto Japón Gundam International+Manga+Summit

En el mes de junio de este año, comenté sobre la nueva serie de mechs de Sunrise, en la cual el diseño de personajes corría a cargo de las CLAMP. Si quieres ponerte al día antes de leer mi revisión, aquí está el enlace: Code Gears o CLAMP haciendo mechs.

En un futuro no muy lejano, Japón es invadido por el todopoderoso Imperio de Brittania, arrasando la pequeña isla con sus nuevas armas, mechs conocidos como Knightmare Frames y anexándola al Imperio bajo el insignificante nombre de Área 11. Pero entre los pobladores de Japón, se encuentran muchos súbditos del Imperio de Brittania, entre ellos el joven Lelouch Lamperouge, quien le jura a su amigo, Suzaku Takahiro que algún día el destruirá a Brittania. Luego de separarse, y pasados varios años Lelouch se ve envuelto en una situación propiciada por un grupo de resistencia de los Elevers (11s, ahora el nombre que reciben los japoneses que viven en Área 11), reencontrándose con Suzaku, quien ahora es un militar con nacionalidad brittana honoraria. Pero su viejo amigo viene a recuperar lo que Lelouch a descubierto: una misteriosa joven de cabello verde, quien le entrega un poder extraño, conocido como Geass, el cual permitirá al chico manipular la voluntad de otros. Para mantenerlo en secreto, Lelouch se convierte en Zero, el Caballero Negro. Mientras que a Suzaku le es entregado el nuevo juguete de guerra de Brittania, el último Knightmare Frame: Lancelot! y su orden es enfrentar al nuevo líder de la resistencia.

Qué me ha gustado de Code Geass? Lo principal es que me ha sorprendido. En los últimos 5 años, las series de real robots han sido prácticamente un calco a cualquier otra. Aquí, además de ver los anoréxicos clones clampenses de Kamui (Lelouch) y Shaoran (Suzaku), la historia anda bien llevada, entre el deber, la venganza y las intrigas de un Imperio que tiene a sus herederos regados por allí, usándolos como piezas de ajedrez, cuyo tablero es la guerra entre Japón y Brittania. El mejor estratega será quien gane, y Lulu-chan es un personaje que no duda para usar su recién adquirido poder, se llevará por el medio a quien sea necesario, porque es un rebelde y tiene razones válidas para hacerlo.

Además, nuevamente los japoneses no pierden la oportunidad de señalar que han sido invadidos. Para quienes no se hayan fijado, el Imperio de Brittania está ubicado en América del Norte, que cosas, no? ^__^ Plus: mención de la mitología nórdica (Ragnarok) y la leyenda del Rey Arturo, en el nombre del mech.

Por otro lado, esta serie con mechs puede que llene el espacio que dejó Eureka 7, causando furor en el mundo. Probablemente, los knightmare frames no pasarán de se rmás que vehículos para llevar a cabo la Rebelión de Lelouch, además de un medio de enfrentamiento entre los dos amigos de la infancia. Así que del resto, las historia debería girar en torno a la venganza que desea Lulu-chan hacia Brittania, por los males causados a su familia durante la invasión, entre ellos la muerte de su madre y la invalidez de su hermanita, Nanaly.

Con respecto a la calidad de animación, está bárbara. La producción es de Sunrise, como mencioné al inicio, y de MBS. La dirección es de Goro Taniguchi, conocido por Planetes, Gun x Sword y S-Cry-Ed. Además, el diseño original de CLAMP fue adaptado por Takahiro Kimura.

La musicquita no puede faltar y está más que chévere: FLOW (Eureka 7) en el opening con el tema “Colors” y Ali Project (Rozen Maiden) en el ending con “Yuukyou Seishunka”.

Se espera que la serie tenga 25 episodios, de los cuales ya han salido al aire en Japón 6 capítulos. En Animesuki, pueden conseguir 5 de ellos subtitulados en inglés. No recomiendo alguno en español, porque sencillamente ningún torrent de esos me está funcionando, de manera que no conozco la calidad de los fansubs que la están trabajando en nuestro idioma.

Y como siempre, la página oficial la puedes visitar aquí, aunque esté en japones y no entiendas ni papa: Code Geass ~ Hangyaku no Lelouch

Code+Geass Anime Sunrise Mechs Clamp Goro+Taniguchi

*La Policía Metropolitana de Tokyo, en una iniciativa para educar a los niños sobre su seguridad y medidas contra el crimen, utilizará a Conan Edogawa como imagen para llegar a los pequeños nipones. En varios cortos animados, el protagonista de Detective Conan explicará a los niños como evitar ser objeto de crímenes en su contra.
La campaña contra el crimen inicia el próximo 11 de octubre, en una ceremonia que contará con la presencia de la policía de Tokyo y un Conan tamaño real.*El live-action de Dororo, basado en el manga de Osamu Tezuka, sobre samurais que combina acción y horror, ya tiene disponibles 2 trailers, uno de 15 segundos y otro de30 segundos, en la página oficial.
La película estrenará en cines el próximo enero de 2007.

*Par de series a estrenar, ya tienen su web-site oficial.
Idol M@ster XENOGLOSIA de Sunrise, basado en un videojuego Happy Lucky Bikkuriman de TOEI, la cual se estrenará el 15 de octubre.

Detective+Conan Dororo Live-action Osamu+Tezuka Idol+Master Sunrise TOEI

Madhouse

Madhouse es otro de los geniales estudios de animación de Japón. Fue fundado a principios de la década de los 70 por varios animadores, entre ellos Rintaro, Masao Maruyama, Osamu Dezaki, y Yoshiaki Kawajiri, los cuales provenían de Mushi Pro, el estudio que fundó Osamu Tezuka para rivalizar con TOEI.

Madhouse se ha encargado de series que casi todos conocemos, o al menos, hemos escuchado nombrar. En 1973 produjeron la serie de anime para TV Ace o Nerae!. Durante finales de los 80 y principios de los 90, Madhouse produjo animé en formato OVA, pero a diferencia de otros estudios como J.C. Staff y AIC, Madhouse prefirió centrarse más en las series para tv y las películas para cine.

Algunas de las series y películas más conocidas de este estudio son: Ninja Scroll, Trigun y Di Gi Charat.

Además de esto, Madhouse parecía enfocarse en “divos” del manga para producir sus historias, como fue el caso de las CLAMP. El estudio animó de estas mangakas: Tokyo Babylon, X (la serie y la película) , Cardcaptor Sakura y Chobits

Del mangaka Naoki Urasawa han producido: Yawara!, Master Keaton y Monster.

Del genial Satoshi Kon han animado sus tres operas prima: Perfect Blue, Millennium Actress y Tokyo Godfathers.

En 2003, el film Andalucía no Natsu fue el primer film japonés animado en ser seleccionado para el Festival de Cine de Cannes.

Recientemente el estudio ha producido Gungrave, Metrópolis, Ichigo 100%, Galaxy Angel, Beck, la ova de Final Fantasy VII: Last Order y Black Lagoon.

La página oficial del estudio es: http://www.madhouse.co.jp/

Gonzo

Este estudio fue creado en 1992, y pertenece al grupo de compañías GDH. Fundada por Shinji Higuchi, Meada Mahiro, Shoji Murahama (presidente actual del estudio) y Hirosho Yamaguchi.
El primer proyecto grande del recién nacido estudio fue desarrollar una secuencia de animación, de 1 hora, para un juego para el extinto Sega Saturno. Se llamó Lunar : Silver Star Story.

Pero lo que daría el espaldarazo a Gonzo sería la serie de ovas de Blue Submarine N°6 (Ao no Roguko), en 1998. Desde entonces son especialistas en combinar una perfecta animación en 2D con gráficos de computadoras (CGI)
En 1999, Gonzo se fusionó con Digimation pasando a ser Gonzo Digimation Holding. Pero en 2004, el estudio regresó a su nombre original: GONZO, el cual significa rufián en italiano.

Algunos de los trabajos más conocidos del studio son: Vandread, Hellsing, SaiKano, Full Metal Panic!, Kaleido Star, PeaceMaker Kurogane, Last Exil, Chrono Crusade y las ovas Yukikaze.

Recientemente, el estudio produjo: Trinity Blood (junto a Gainax), Transformers: Cybertron, Gankutsou (El Conde de Montecristo), Speed Grapher, GANTZ, Samurai 7, Black Cat y Solty Rei. En lo que va de 2006, sus dos series bandera son Witchblade (adaptación al animé del comic americano del mismo nombre) y Glass no Kantai.

La página oficial de Gonzo es: http://www.gonzo.co.jp/index.html

(Continuará…)

Toei Animation:Toei Animation (TOEI Dôga) es un estudio de animación japonesa que ha producido cientos de títulos a través de los años, ya que fue uno de los primeros en fundarse, en 1956. TOEI fue la respuesta japonesa a Disney. Una de sus obras más conocidas y amadas es Nagagutsu wo Haita Neko (El Gato con Botas), cuyo personaje principal se convirtió en la mascota del estudio. Sus producciones incluyen series tan mundialmente famosas como Sawamura, Yamato, Mazinger Z, Candy Candy, Queen Millenia, Saint Seiya, SailorMoon, Dragon Ball, Slayers, Cutey Money, Slam Dunk.

Hablar de todas las series que ha animado este estudio nos llevaría días enteros, a continuación les dejo un enlace en el cual podrán mirar la prolífica carrera del estudio.
Lista de Animé producido por TOEI

Más recientemente TOEI ha trabajado en Ojamajo Doremi, Nube, Interstella 5555, One Piece, Zach Bell, Digimon, las ovas de Saint Seiya Hades, Ring ni Kakeru, Air Master y Bobobo-bo Bo-bobo, entre otras.

La página oficial de este estudio es: http://www.toei-anim.co.jp/

Estudio Pierrot:

Desde su establecimiento en 1979, el Estudio Pierrot ha producido, con conceptos frescos y novedosos, gran cantidad de éxitos en cuanto a filmes animados de calidad de diversos géneros, desde cuentos de hadas, manga populares, historias originales, aunque se les considera especialistas en el género de magical girls. Hasta la fecha, Pierrot ha producido más de 40 series de televisión, 20 largometrajes e innumerables OVAs.

Entre sus obras más conocidas se encuentran:
Creamy Mami, The Magic Angel, Key the Metal Idol, Fushigi Yûgi, Clamp Campus Detective, Flame Of Recca, Yu yu Hakusho, Ayashi no Ceres, Oh Super Milk Chan, Tokio Mew Mew, Hikaru no Go, Saiyuki, etc.

Y en la actualidad producen dos de las series más vistas por los fans del manga y animé: Bleach y Naruto.

La página oficial del estudio es: http://www.pierrot.co.jp/

Anime International Co. (AIC)

Fundada en 1982, la Anime Internacional Company (AIC) ha producido algunas de las animaciones japonesas mejor logradas hasta nuestros días. Sus títulos mejor conocidos son Tenchi Muyo, El Hazard, Ah, Megami-sama!, Bubblegum Crisis, Vampire Princess Miyu y muchas más.

En sus propias palabras: “Somos una compañía productora de anime. Eso significa que nosotros creamos las historias y los personajes; dibujamos las imágenes y pintamos los cels; escogemos y contratamos los talentos vocales que les dan vida; dirigimos el anime; hacemos todo hasta el momento de poner el producto terminado en el videocassette, LaserDisk o CD”.

Más recientemente han trabajado en: Burn Up W y Burn Up Excess, Sasami Maho Shojo Club, un spin off de Tenchi Muyo, Steel Angel Kurumi, Sousei no Aquarion, Solty Rei, Gun x Sword y Tokko.

La página oficial es: http://www.anime-int.com/

(Continuará…)

Gekiga: Manga dramático, utiliza elementos del teatro y del cine. Se caracteriza por ser muy directo, realista y por un estilo de dibujo sencillo. El gekiga tuvo su auge durante los años 60, pero actualmente es un género que va a la baja, con tendencia a desaparecer. No goza de gran popularidad pero mantiene un público fiel de mediana edad, de los 40 años en adelante.Hentai: Hentai significa “pervertido” o “anormal” y es un término usado en Japón para denominar un productos con carácter “porno”. También “Sukebe”, “Echi”, “H-Manga”. Se incluye aquí también las relaciones entre personas del mismo sexo, conocidas como yuri (chicaxchica) y yaoi (chicoxchico).

Kodomo manga: Como su propio nombre indica (kodomo en japonés, significa “niño”), es manga para niños de 6 a 11 años aprox. Los argumentos y el estilo de dibujo son simples. Algunos kodomo manga famosos como Doraemon cuentan con fans y lectores de todas las edades. Las revistas semanales más populares en Japón que contienen este género son Korokoro Comic y Comic Bonbon.

Josei manga: Manga dirigido a mujeres a partir de los 20 años, particularmente a amas de casa y a las OLs (Office ladies, oficinistas).

Seinen manga: Manga dirigido al público masculino desde los 18 años hasta los 25 aprox, aunque muchos continúan leyendo estas publicaciones hasta los 30 ó 40 años. En este género encontramos más sexo y violencia gráfica, además de prescindir en muchas ocasiones del humor que caracteriza más el Shônen manga. Sus temas acostumbran a ser al política y los negocios. Algunas publicaciones japonesas que lo contienen son: Young Jump, Super Jump Bussiness Jump, Young Magazine, Big Comics Spirits,… Ejemplos de Seinen manga serían Salaryman, Golgo 13 o Sanctuary.

Shôjo manga: Inicialmente fue manga para chicas adolescentes, pero ahora se le define como “manga DE chicas” (o sea, que las protagonistas son, generalmente, chicas jovencitas). La clasificación no está basada en el argumento o en el estilo artístico, simplemente, si un editor decide que un manga es para una audiencia femenina y joven se la trata como shôjo manga. El shôjo manga tiene tanta diversidad como cualquier otro tipo de manga; toca muchos temas. El 35 % de los manga publicados en Japón pertenecen a este género, del que es difícil definir las características. Se podría decir del shôjo manga que:
• Enfatiza las emociones y el ambiente más que acción.
• El argumento es complicado y el estilo más impresionista, caracterizándose a menudo por rasgos alargados.
• Se discrimina todo lo que pueda parecer antiestético.
• Fija su atención en los detalles y el estilo de vestir tiene mucha importancia.
El shôjo manga no está limitado a historias de amor, también hay shôjo de terror, de ciencia ficción, de misterio… Hay tipos de shôjo en los que el romanticismo no llega a asomar la cabeza (Por ejemplo en las obras de las CLAMP). Actualmente cada vez más autores masculinos dibujan shôjo manga. Hace algunos años esto estaba mal visto, pero hoy en día es un hecho completamente normal.

Shônen Manga: Manga para chicos adolescentes. Es el primer género de manga que tuvo una tirada masiva. Actualmente el shônen Manga representa la mayoría del mercado de manga. los semanarios más populares en Japón son: Shônen Magazine (Manga deportivo, este incluye varios subgéneros dependiendo del deporte que trate, siendo los más populares el fútbol y el béisbol), Shônen Sunday (para habitantes de las ciudades) y Shônen Jump (es la revista de manga más vendida, ya que cuenta con 7 millones de lectores semanales).

Esta división, aunque bastante aceptada, no es definitiva, ya que está lejos de comprender la variedad de temas que el anime llega a cubrir, además de que los géneros y subgéneros se mezclan y subdividen sin respetar clasificación alguna, es decir, que pueden existir series magical girl cyberpunk de fantasía y mechas. Otra clasificación aceptada se basa en el giro de la revista en que se haya publicado el manga original.

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El primer tópico de nuestra ponencia.

Historia del Manga Referirnos al manga es tomar una larga historia, pues si bien en su configuración actual es reciente, es también el resultado final de cientos de años de un arte que fue evolucionando hasta el resultado que analizamos en esta oportunidad. Esta historia comienza en el siglo con los Chôjugiga o “Rollos Animales”. Los Chôjûgiga fueron creados en el siglo XII por un monje budista, el legendario Obispo Toba. Eran básicamente tiras de papel de hasta 25 m de largo, que se iban desenrollando de derecha a izquierda, y en los que animales antropomorfos eran representados en situaciones que satirizaban las mismas costumbres budistas de la época. Con el tiempo, las caricaturas se fueron usando para representar todo tipo de cosas, desde los seis mundos de la cosmología budista hasta historias llenas de sufrimiento, aunque presentadas de manera artística.

De estos rollos se pasó a los dibujos impresos en madera (Ukiyo-e) y otros materiales. El primer manga puede relacionarse a Hokusai Katsushika, quien dio origen a la palabra “MANGA” para designar sus pinturas, que se hizo famoso por las ilustraciones que hacía para libros. Esto ocurrió a principios del siglo XIX. Desde ese período fueron muchos los dibujantes japoneses que podrían ser nombrados como pioneros del manga, sobretodo los grabadores del estilo “Ukiyo-e”, pero la historia no registra con certeza a quien corresponde ese honor.

Se puede establecer tres etapas en la historia del cómic en Japón, la época clásica, que no se puede tomar como historia del cómic propiamente, pero de gran influencia en su historia como narramos anteriormente, luego la etapa pre-bélica (en referencia a la II Guerra Mundial), es decir la era del Japón Imperialista y finalment