Según la Real Academia de la Lengua Española, “robot” significa: “Máquina o ingenio electrónico programable, capaz de manipular objetos y realizar operaciones antes reservadas solo a las personas” y proviene de la palabra checa “robota”, que significa “trabajos forzados”. Así que analizando el origen de la palabra y el significado de la misma, podríamos llamar robot a la lavadora…al microondas…y a todos los electrodomésticos de nuestra casita. Por su parte, el término “mech” es la abreviación de la palabra inglesa mechanics y se utiliza para designar tanto a robots, como armaduras, vehículos y aparatos eléctricos.

En 1950, Isaac Asimov enunció la 3 “Leyes de la Robótica” en su novela I Robot (Yo, Robot). Las mismas se refieren a los robots como máquinas sumisas ante los humanos y en ellas se asume que los robots podían causar daño a las personas. Las leyes dicen:
1- Un robot nunca puede hacer daño a un ser humano.
2- Un robot debe obedecer cualquier orden que le dé un ser humano, a menos que obedeciéndola entre en conflicto con la Ley 1.
3- Un robot debe proteger su propia existencia, a menos que haciéndolo entre en conflicto con las Leyes 1 o 2.

Sin dudas, esta es una definición bastante fría, que se aleja de la concepción que nos regalaron los japoneses. Cuando la mayoría de nosotros lee estas 5 letras que forman la palabra robot, nos imaginamos a una fortaleza metálica capaz de proteger al planeta de una invasión alienígena, de seres chiflados que desean conquistar al mundo, etc. También, nos viene a la mente imágenes clásicas de androides y cyborgs como Astroboy, C3PO, hasta Terminador (confiésenlo…que hice encuesta para esto).
Los robots pueden ser amigos, tener cualidades humanas (dentro de lo posible), ser fuente de entretenimiento, y solo basta mirar el furor que causaron los Tamagochi en su tiempo para entender que quedan pocos límites en la relación “afectiva”humano-robot.

Karakuri ningyo por dentro

Según el artículo “Los Japoneses y los Robots” publicado en el desaparecido e-zine AnimeBaka, el primer mecanismo automático japonés se inventó en el siglo XII para irrigar los campos de arroz durante la época de sequía. En los siglos XVII y XVIII se desarrollaron muñecos (karakuri ningyo) que se movían de forma mecánica y son considerados los primeros autómatas, aun pueden observarse en el Festival de Takayama. Finalmente, en 1927, nació el primer robot real en Japón, usando tecnología occidental. Podía mover los ojos, sonreír y hasta escribir. Se le llamó Gakutensoku, que significa “aprender por razones divinas”. Así que la historia de los robots en Japón es de larga data y se afianzó aun más luego de la 2da Guerra Mundial, con la aparición de mangas como Tetsuwan Atomu (Astroboy) y Tetsujin 28-go (Ironman 28).

Los robots se transformaron en el equivalente norteamericano de los superhéroes y se convirtieron en una corriente muy específica dentro del manganimé, siendo un género de ciencia ficción que se diversificó hacia otros sub-géneros, en los cuales los mechs tienen un amplio protagonismo sin que la serie pierda su clasificación de magical girls (Rayearth), shôjo-épica fantástica (Escaflowne), cyberpunk (Ghost in the Shell, Bubblegum Crisis), etc.

Generación+Mech Karakuri+ningyo Autómatas Isaac+Asimov Leyes+de+la+Robótica

Generación Mech se estrenó con unas breves palabras mías, respecto a mi afición y las razones que me impulsaron a escribir la serie de artículos, así que me autocitaré para inaugurar esta nueva sección dentro de La Ventana de Saouri.

Para pocos es un secreto que mi afición por el animé se decanta hacia series donde los protagonistas sean robots o donde estos tengan un papel ponderante. Cómo pasó esto?…la verdad, ni yo misma lo se. Supongo que siempre me he sentido atraída por el diseño mecánico y más aun, por experimentar lo que se siente ser uno con una de estas máquinas, ya que desde mi tierna infancia soñaba con unirme a alguna fuerza armada que me permitiese ser piloto de un artilugio de estos…bendita inocencia la de los niños…

Como yo, no son pocos los que aman literalmente este género dentro del mangánime. Algunos son aficionados específicos de alguna de las más conocidas y añejas sagas, otros sencillamente consumen sin selección cualquier serie de este tipo que caiga en sus manos y un pequeño, pero no menos importante grupo, empieza a conocer a los robots dentro del animé por los atractivos nuevos diseños que han sido presentados en los últimos 5 años, ya sea en series a estrenar o reediciones de algunos clásicos.

Con lo anterior deseo dejar claro que los robots tienen un público fiel, que vibra con cada fusión, batalla aérea o submarina, que sufre con los daños a las máquinas, con los problemas existenciales de sus pilotos y que siguen soñando con mirar de cerca de un “suppa robotto” real alguna vez en la vida.

Así que he tenido la osadía usar este extenso tema a manera de trabajo de investigación, usando datos, fechas, hechos tomados de bibliografía consultada y por supuesto, aderezándolo con mis opiniones muy muy muy personales sobre lo que significan los robots en Japón, su influencia en el desarrollo de tecnologías y más aun, el factor psicológico o simbolismos que encierran los mechs.

Finalmente espero que esta serie de artículos sirvan para interesar a los que hoy no acaban de entender el espíritu de este “repetitivo género” (en sus propias palabras) o que al menos, quienes si disfrutan del mismo, pasen un rato agradable en lectura…

Arianne Cabello Ayala
Saouri

En el año 2005, basándome en mi pequeño conocimiento al respecto y mi cariño hacia este género, decidí ocupar mi tiempo en escribir un artículo sobre robots en el animé, el cual publiqué en algunos foros a los cuales asistía y de allí se regó a otros, de la mano de amigos y conocidos que quisieron compartirlo con otros fans de los mecha en el mundillo otaku.

Girls just wanna have mechs…

Desde que abrí el blog, no pensé en publicarlo allí, porque me parecía un artículo muy largo para publicarde de un solo golpe, y si lo hacía en entregas, tal vez mis lectores podían fastidiarse. Hoy decidí desempolvarlo y aunque acepto que necesita ser renovado en varios aspectos, la razón principal del regreso de Generación Mech a internet es poco altruista, tiene que ver con un comentario que leí en una web, donde decían que si no estabas siguiendo “x” serie de robots eras una chica o un odia-mechas…

Entonces, entenderán que esta chica quiere demostrar que hay muchas mujeres interesadas en este género y que no tenemos que darnos golpes de pecho, ni pavonearnos delante de nuestros amigotes para demostrar quien sabe o a quién le gusta más. Y particularmente quiero dedicarlo a chicas como Blackthornhiei y Zelda, quienes no necesitan escribir mucho en los foros para dar clases al respecto, además de lecciones de humildad a algunos descarriados.

Generación+Mech Artículo Opinión Robots Mecha Anime

Este es uno de los primeros vistazos que me satisface más escribir, entre todos los que alguna vez hice. Cuando uno espera largo tiempo por algo, quiere obtener lo mejor y en este caso, creo que los fans de Macross y toda la población otaku que ha visto el primer capítulo de Macross Frontier, tenemos que sentirnos servidos.

Como comenté en un tema anterior, ya se emitió el episodio 1 de esta nueva serie del universo Macross. Una versión extendida de lo que será el verdadero primer capítulo, ya que la serie se estrenará en el 2008. De inmediato, se conseguía el capítulo con subtítulos en inglés, pero yo decidí esperar por el proyecto de Macross Generation, página de la cual soy miembro desde hace unos años y conozco la calidad del trabajo del staff que allí labora. Así que lo primero que debo hacer es dar unas GRACIAS mayúsculas a quienes hicieron posible la versión espectacular de Macross F-Deculture Edition que acabo de mirar en el foro.

Y entonces, que me ha parecido? Soberbio, hermoso, cuidado, detallado… Una vez más, una serie de Macross eleva los cánones de animación, como lo hicieron en su momento Macross Plus y Macross Zero. Y la nostalgia, qué clase de nostalgia con todos las referencias que se hacen a las demás series.

Muy desde temprano en el episodio, con el diseño del colegio de Art, que semeja al SDF-1, luego los chicos practicando la técnica de Isamu A. Dyson, de Macross Plus. O la pequeña Ranka Lee, quien trabaja en uno de los restaurantes Nyan Nyan, de los tíos de Minmay. Ni hablar de la ídolo Sheryl Nome cuando grita al abrir su concierto, la frase que popularizara Bassara en Macross 7: “Escuchen mi canción”.

Yo voy a detallar los hechos, creo que para eso ya hay suficientes blogs y páginas que han desmenuzado el capítulo en sus mínimos puntos. Solamente quería compartir la emoción de haber visto esta obra de arte animado. Macross ha tardado un poco en llegar, pero vaya entrada triunfal que ha hecho. Sabré esperar al estreno, pero no prometo dejar de escribir al respecto. Noticias, imágenes y todo aquello que se llegue a filtrar, seguro va a pasar por La Ventana.

Para mirar el episodio, visita este tema en Macross Generation. El capítulo no está para descargar, se encuentra incrustado en el tema. Se recomienda tener una conexión de al menos 1 mb para verlo y dejar que se cargue en un 20%, antes de empezar a mirarlo, para que así no se corte.

Macross+F Macross+Frontier Macross+Generation Deculture+Edition Episodio+1 Subtitulos+español Anime Shoji+Kawamori Yoko+Kanno

El episodio especial de Macross F se vió en la madrugada de ayer en Japón y representa el primer episodio de esta nueva serie, con los añadidos interesantes, pues es la versión director’s cut, es decir, cuando se estrene la serie y salga nuevamente el capítulo 1, tendrá escenas faltantes, respecto a este pre-estreno.

Leyendo en Macross Generation, Shaloom nos comenta que le llenó de nostalgia las referencias a las series anteriores de Macross. No se pierdan sus impresiones aquí. También, en el blog Macross VOXP hay un resumen del primer capítulo y un enlace para descargarlo.

Y además, ya está el trailer del episodio 2. Así que hay novedades sobre Macross F. No dejen de leer ambas páginas y mirar las imágenes. Huele a un gran regreso de la vieja escuela, remozada por el 3D y los grandes efectos especiales.

Actualización:

Los amigos de Macross Generation han colocado a disposición de todos una galería de imágenes con capturas de este primer episodio. Puedes visitarla aquí.

Macross+F Episodio+1 Director+Cut Shoji+Kawamori Macross 25+Aniversario

Hace varias semanas, esta servidora le dedicó un extenso reportaje a la serie Nodame Cantabile, y es que con ella descubrí mi verdadero lado shojo. Pensé que eso lo había hecho NANA, pero no… fueron Noda Megumi y Chiaki Shinichi quienes me demostraron lo genial que puede ser una comedia romántica en el animé.

El pasado 28 de junio, la serie termió en Japón y anoche pude ver el episodio 23 subtitulado en inglés… gyaaboooo, y ahora qué voy a mirar? Me queda un gran vacío en el corazoncito animeístico. Si, si… aun sigo con NANA y Romeo X Juliet, pero dificilmente llenarán el lugar de Nodame, Chiaki, Mine, Kiyora y los demás.

No solo fueron las risas y las situaciones atípicas, es que ya al final, Nodame se me hizo una especie de Tita (la protagonista de la novela Como Agua para Chocolate), solo que en vez de la cocina, Noda usó su particular estilo musical para transmitir su estado de ánimo.

En verdad se terminó? Mukyaaaaaa T___T

Seguiré mirando el live-action de la hisotira, aunque no es lo mismo ni es igual, pero al menos cumple su cometido. Otra opción es buscar el manga y echarle una leída a ver como continua la historia, ya que este es solo un final a medias, entre el tomo 9 y 10. Actualmente en Japón el manga lleva 17 volúmenes publicados. También puedo empezar a rezar desde ya… para la secuela!!!!

Como último dato sobre esta singular y preciosa historia, leí en un blog que en efecto Noda Megumi existe. Ninomiya tomó la idea de crear este manga, luego de ver en una revista la foto de una mujer tocando piano en una habitación muy desordenada. Dicha mujer era la estudiante de música Noda Megumi. Por supuesto, esta mujer siempre estuvo al tanto y de hecho, participó en la creación del tema “Mojamoja Taiso”, que Nodame escribe en el manga y la serie, con su profesor de piano. Actualmente, la verdadera Megumi ya se ha graduado y es profesora de piano en la prefectura de Fukuoka.

Por esa razón, al final de cada volumen de este manga, aparece la enigmática frase: “Gracias especiales a Noda Megumi”.

Y pues, Sao no quiere despedir sus comentarios sobre la serie, sin dejarles un regalito para descargar. El opening (y ending del último capítulo) de la serie: Allegro Cantabile, interpretado por Suemitsu & The Suemith

SUTEEJI no hashi no PIANISUTO he
Ikiru koto konna uta no subete
Ima kono me no mae ni hirakareta sekai
Kurikaesu atarashii PURERYUUDO

Moraleja: En el pasado muchos innovaron y sus obras se convirtieron en los clásicos de hoy, entonces por qué tiene que ser tan estricta la música clásica? Si la música es un lenguaje universal, entonces ser libre es tocar como cada nota suena en tu corazón… bravissimo…cantabile.

Nodame+Cantabile Episodio+23 Final Musica Allegro+Cantabile Descargar Anime Suemitsu+and+The+Suemith

En temas anteriores, me he quejado de la inclusión de variantes dentro de algún clásico, ya sea de la literatura, animación, televisión.
Una de las pruebas más contundentes de ello fue mi tema “Transformers meets Evangelion”, el cual levantó mucha roncha cuando comenté que no me interesaban un Optimus Prime y Megatron con tintes de “alien”, para la delicia de una nueva generación que apenas sabe lo que Transformer es.

Traigo este punto a colación porque, en los últimos meses, el estudio de animación japonés GONZO, ha adaptado dos obras clásicas de la literatura: El Conde de Montecristo, de Dumas y Romeo y Julieta, de Shakespeare.
Inclusive antes del estreno de esta última, ya las voces agoreras, de quienes se autoproclaman “gurú del manganimé”, jugaron a hacer picadillo la neonata historia de Romeo x Juliet, serie que apenas vió la luz a partir de 4 de Abril de este año. Hice una reseña del primer episodio, la cual pueden leer aquí: Romeo x Juliet: Destino.
 

Y si, la adaptación se ha alejado en muchos aspectos de lo que planteó Shakespeare, pero aun guarda su esencia: el amor prohibido entre dos jóvenes, a los cuales el destino llevó a ser enemigos, aun sin conocerse. Ahora, la historia se lleva a cabo en Neo-Verona, una ciudad flotante al mejor estilo del Castillo en el Cielo, de Studio Ghibli; Romeo y compañía montan alados híbridos de caballo y dragón, y el padre de Romeo, asesina los padres de Juliet, para hacerse con el dominio de Neo-Verona. Además, el tirano Montesco tiene a la extraña Ofelia, cuidando del Gran Árbol Escalus, un misterioso añadido a la historia, que hace referencia al Príncipe Escalus de Verona, quien hace de mediador en el conflicto entre las familias Montesco y Capuleto, en la obra original.
A su vez, Juliet es criada por un puñado de seguidores de la casa Capuleto, lucha por la justicia disfrazándose de un rojo paladín y el día de su 16avo cumpleaños, conoce la verdad de su origen, decidiendo tomar venganza de los Montesco.
Esas son algunas de las cositas que discrepan y no descarto que existan muchas más, puesto que la serie apenas va por su 10mo episodio, pero creo yo que el mejor punto que se ha anotado a favor el estudio GONZO, es haber incluido el personaje de William Shakespeare en el hilo argumental. William es un dramaturgo aliado de la familia Capuleto, quien permite a Juliet y sus compañeros, vivir en las alturas de su teatro. Este caballero, de maneras muy delicadas, no es más que una caricatura de Shakespeare, y que recuerda a Hanagata (ver Saber Marionette) con mostacho. Es el mismo William quien se hace la vista gorda cuando ve a Juliet vestida de hombre (Odín), sin permitirle saber que él conoce su secreto, y una vez revelado, él le dice que la quiere para heroína de una historia suya: una historia dramática, con mucha sangre…

Así que… por mi, GONZO puede cambiarle todo lo que desee a este clásico.
Han sido muy inteligentes al usar a William, porque al final, Shakespeare le contará al mundo su historia más sensacionalista: la tragedia de dos jóvenes amantes que prefirieron suicidarse antes que vivir separados. Más allá de que Romeo y Juliet sobrevivan o no, así se les conocerá.
Yo espero, que luego de tanto sufrimiento, ambos puedan disfrutar el amor, protegidos por la leyenda sus aparentes muertes.

Romeo+x+Juliet William+Shakespeare GONZO Anime Adaptacion Clasicos Literatura

En estos días, la mayor parte de las series de animé son protagonizadas por jóvenes traumados, que deben salvar al mundo, o en su defecto, que viven su adolescencia bajo el slogan “qué difícil es ser yo”. Afortunadamente, una nueva serie, se ha ido metiendo poco a poco entre mis favoritas, gracias a una historia bastante normalita, pero que aun tiene mucho por contar.

Seirei no Moribito, o el Guardián del Espíritu Sagrado, tiene por protagonista a una mujer guardaespaldas, quien a sus casi 30 años, pone su lanza al servicio de quien pueda pagarlo, pero en realidad vaga por el mundo buscando expiar sus pecados.
Un día, al llegar a un pueblo, Balsa presencia el accidente del carruaje real y sin pensarlo, se lanza al rescate de su ocupante. Luchando contra la corriente, Balsa encuentra al joven príncipe Chagum, hijo menor del Emperador. En el torbellino acuático, los restos del carruaje y la bestia que tiraba de él, amenazan con ahogarlos y es entonces cuando una luz azul se desprende del pecho del joven Chagum, envolviéndolos en una burbuja protectora, que los libra del peligro.

Según las costumbres, todo aquel que vea a un miembro de la familia real, debe quedar ciego por su resplandor divino… y como Balsa sabe que a ella no le ha ocurrido nada, decide dejar el lugar y perderse entre la muchedumbre. Pero esa misma noche, es requerida en el palacio, donde la segunda esposa del Emperador, y madre de Chagum, le implora que se lleve al niño con ella.
El príncipe está amenzado de muerte por su propio padre, porque el chico lleva dentro de si un Espíritu del Agua y es inconcebible que un descendiente de la casa real, quienes se han declarado hijos de los dioses, esté poseido por un espíritu.

Entonces empieza la lucha de Balsa y Chagum por sobrevivir. Aunque el pueblo da por muerto al chico, la élite militar del Emperador està tras la pista de la guardaespaldas. En su camino, Balsa contará con la ayuda de muchos amigos, entre ellos el curandero Tanda y la anciana chaman Torogai, quien puede hablar con los seres del agua y sabe que contiene Chagum en su cuerpo.

Es una historia épica, ambientada en un mundo feudal que recuerda a Japón, pero con dos lunas, y donde las habilidades de nuestra protagonista, la impulsan a buscar la redención por toda aquellas personas que murieron por salvarla a ella. Poco a poco, iremos conociendo el pasado de Balsa y su juramento de no matar a nadie, aunque tenga que defender otras vidas.

Esta nueva serie de Production I.G. tendrá 26 episodios y ya ha sido adaptada en manga y radio drama, ya que originalmente, Seirei No Moribito es la primera de 10 novelas escritas por Naoko Uehashi, publicadas entre 1996 y 2007.
El director del anime es Kenji Kamiyama, recordado por Blood: The Last Vampire, Jin Roh, GitS: Stand Alone Complex, etc. De allí que Balsa me recuerde tanto a Saya, de Blood (ojo, la ova, no la serie).
En cuanto a la animación, es bellísima, bastante cuidada, fluida, en resumen una pequeña obra de arte.

Y para los fanáticos de L’arc-en-Ciel, el tema de apertura, Shine, es interpretado por ese conocido grupo.
Los 10 episodios que han salido pueden conseguirlos en Torrentz

Seirei+no+Moribito Anime Production+IG Larc+en+ciel

A finales de marzo, se emitió el último episodio de la serie animada Nana. En 47 episodios se resumieron casi 12 volúmenes del manga homónimo, el cual se sigue publicando en Japón y actualmente va por el tomo 17. Confieso que yo he llegado tarde para conocer Nana. Apenas he visto los primeros 5 capítulos y sigo bajando más, pero desde el primero, la historia me atrapó. Y eso, viniendo de mi es mucho decir, ya que todos me conocen como fan del género shonen y todo lo que sea muy shojo me da alergia.

Pero Nana es un shojo con tintes muy maduros, con personajes que te enamoran, con los que te identificas… quién no se ha enamorado?, quien no ha pensado en dejarlo todo para seguir a tu amor?, quien no ha sufrido decepciones amorosas? En Japón, la Nanamanía es tal que, n contentos con tener manga, animé y dos películas live-action, el próximo 7 de Julio de 2007 (07/07/07) se ha declarado como el Día de Nana, y alrededor del mundo paises como Estados Unidos, Australia y hasta España, se unirán a la celebración, realizando proyecciones, concursos de karaoke y cosplay inspirados en la historia, y demases.

Pero…de qué va Nana (siete en japonés), que nos lleva locos a todos de esta manera?

Pues en el mundo no existen las coincidencias o casualidades. Todo ocurre con una razón. Y un día, dos chicas totalmente diferentes se sentaron juntas en un tren, con destino a Tokyo. La más colorida y parlanchina, se llama Nana Komatsu. Es una niña grande aunque tenga 20 años. Va en el tren porque ha pasado un año desde que su novio Shoji, se fue a vivir a Tokyo, y ella ahorró lo suficiente para irse a vivir a la misma ciudad, pero sin depender de él.

A su lado, la más oscura y de pocas palabras, es Nana Oosaki. Músico de profesión… su novio también se fue a Tokyo, a tocar con una banda. Es imperdible con su estilo dark-punk, su guitarra e innumerables cigarrillos fumados.

Las dos Nana comparten un largo viaje, porque la nieve impide que el tren vaya más rápido. Así, Nana Komatsu le cuenta su vida a Nana Oosaki, y se establece una ligera empatía entre ambas.

Una vez en el andén del tren, pierden el rastro… pero por poco tiempo, ya que en su búsqueda por un lugar donde establecerse, las dos Nana coincidirán en el mismo apartamento, identificado como 707. El destino les quiso señalar algo, y las Nana deciden compartir el lugar y así economizar un poco. Entonces la historia de Nana se plantea de manera sencilla, sin muchas pretensiones.

Los primeros capítulos se van en conocer a ambos personajes, muchos flashback a los últimos 2 años en las vidas de las 2 Nana.
Conocemos entonces a Shoji, el novio de Nana Komatsu, así como a otros amores suyos y amistades. Por otro lado, vemos el pasado de Nana Oosaki, como vocalista de la banda The Black Stones. Su novio Ren fue el bajista de la misma, hasta que fue llamado a Tokyo para trabajar con una banda famosa, llamada Trapnest. Ambas mujeres, tan diferentes, son iguales. Sufren por amor, tienen sueños, anhelos y lucharán por abrirse paso en Tokyo para lograr lo que desean.

Hachi y Shoji. Nana y Ren

Afortunadamente, y para que no nos volvamos un desastre con los nombres, Nana Oosaki le pone un apodo a Nana Komatsu: “Hachi”, ocho en japonés, ya que Komatsu dice que el 7 le trae mala suerte.

Todo eso que dije arriba, define brevemente lo que es la historia. Atrapa porque es simple, sus personajes son igual de humanos como los que suele crear Ai Yazawa (Paradise Kiss, Princess Ai).

Pero el plato más fuerte de esta serie es su música.

Como ya dije, Nana Oosaki es cantante. Sus temas en la serie son interpretados por Anna Tsuchiya, una cantante que cuadra perfectamente con el estilo de la Oosaki. Todos los temas son reconocibles bajo el nombre de ANNA inspi’ NANA ~Black Stones~
Pero Nana tiene una contraparte musical en Reira (Layla), la vocalista del grupo que le “robó” a su novio, Trapnest. En este caso, quien interpreta a Reira es Olivia, y sus temas son editados como OLIVIA inspi’ REIRA (TRAPNEST).
A ambas vocalistas les ha ido bien con la interpretación de los temas de estos dos personajes, y se han editado 3 cd’s en los cuales ellas participan.

*OLIVIA inspi’ REIRA (TRAPNEST), editado en Febrero de 2007
*ANNA TSUCHIYA inspi’ NANA (BLACK STONES), también editado en febrero de 2007
*NANA BEST, con los mejor de los temas de Anna Tsuchiya y Olivia, editado en marzo de 2007.

Además de esto, existe un cd tributo en el cual se unieron artistas de la talla de Tetsu, Do As Infinity, Ai Otsuka, Tommy heavenly6, Skye Sweetnam y Sex Machineguns. El album lleva por nombre “LOVE for NANA ~Only 1 Tribute~”.

En resumen, Nana es un suceso. Tal vez mucha gente en Latinoamérica no se entere porque no le ha llamado la atención para verla. Pero una gran historia, que además se ha visto envuelta en ciertos pequeños escándalos,
como fue el caso del debate acerca del cigarrillo. Varios sectores alegaron que Nana Oosaki fuma como chimenea y el mensaje que eso lleva a los chicos es que fumar está bien.

Acá estaré a la espera de los acontecimientos del Nana Day, que seguro saldrán cosillas para comentar, y del resto… a bajar el resto de los packs para terminar de ver la serie.

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En el mes de junio de este año, comenté sobre la nueva serie de mechs de Sunrise, en la cual el diseño de personajes corría a cargo de las CLAMP. Si quieres ponerte al día antes de leer mi revisión, aquí está el enlace: Code Gears o CLAMP haciendo mechs.

En un futuro no muy lejano, Japón es invadido por el todopoderoso Imperio de Brittania, arrasando la pequeña isla con sus nuevas armas, mechs conocidos como Knightmare Frames y anexándola al Imperio bajo el insignificante nombre de Área 11. Pero entre los pobladores de Japón, se encuentran muchos súbditos del Imperio de Brittania, entre ellos el joven Lelouch Lamperouge, quien le jura a su amigo, Suzaku Takahiro que algún día el destruirá a Brittania. Luego de separarse, y pasados varios años Lelouch se ve envuelto en una situación propiciada por un grupo de resistencia de los Elevers (11s, ahora el nombre que reciben los japoneses que viven en Área 11), reencontrándose con Suzaku, quien ahora es un militar con nacionalidad brittana honoraria. Pero su viejo amigo viene a recuperar lo que Lelouch a descubierto: una misteriosa joven de cabello verde, quien le entrega un poder extraño, conocido como Geass, el cual permitirá al chico manipular la voluntad de otros. Para mantenerlo en secreto, Lelouch se convierte en Zero, el Caballero Negro. Mientras que a Suzaku le es entregado el nuevo juguete de guerra de Brittania, el último Knightmare Frame: Lancelot! y su orden es enfrentar al nuevo líder de la resistencia.

Qué me ha gustado de Code Geass? Lo principal es que me ha sorprendido. En los últimos 5 años, las series de real robots han sido prácticamente un calco a cualquier otra. Aquí, además de ver los anoréxicos clones clampenses de Kamui (Lelouch) y Shaoran (Suzaku), la historia anda bien llevada, entre el deber, la venganza y las intrigas de un Imperio que tiene a sus herederos regados por allí, usándolos como piezas de ajedrez, cuyo tablero es la guerra entre Japón y Brittania. El mejor estratega será quien gane, y Lulu-chan es un personaje que no duda para usar su recién adquirido poder, se llevará por el medio a quien sea necesario, porque es un rebelde y tiene razones válidas para hacerlo.

Además, nuevamente los japoneses no pierden la oportunidad de señalar que han sido invadidos. Para quienes no se hayan fijado, el Imperio de Brittania está ubicado en América del Norte, que cosas, no? ^__^ Plus: mención de la mitología nórdica (Ragnarok) y la leyenda del Rey Arturo, en el nombre del mech.

Por otro lado, esta serie con mechs puede que llene el espacio que dejó Eureka 7, causando furor en el mundo. Probablemente, los knightmare frames no pasarán de se rmás que vehículos para llevar a cabo la Rebelión de Lelouch, además de un medio de enfrentamiento entre los dos amigos de la infancia. Así que del resto, las historia debería girar en torno a la venganza que desea Lulu-chan hacia Brittania, por los males causados a su familia durante la invasión, entre ellos la muerte de su madre y la invalidez de su hermanita, Nanaly.

Con respecto a la calidad de animación, está bárbara. La producción es de Sunrise, como mencioné al inicio, y de MBS. La dirección es de Goro Taniguchi, conocido por Planetes, Gun x Sword y S-Cry-Ed. Además, el diseño original de CLAMP fue adaptado por Takahiro Kimura.

La musicquita no puede faltar y está más que chévere: FLOW (Eureka 7) en el opening con el tema “Colors” y Ali Project (Rozen Maiden) en el ending con “Yuukyou Seishunka”.

Se espera que la serie tenga 25 episodios, de los cuales ya han salido al aire en Japón 6 capítulos. En Animesuki, pueden conseguir 5 de ellos subtitulados en inglés. No recomiendo alguno en español, porque sencillamente ningún torrent de esos me está funcionando, de manera que no conozco la calidad de los fansubs que la están trabajando en nuestro idioma.

Y como siempre, la página oficial la puedes visitar aquí, aunque esté en japones y no entiendas ni papa: Code Geass ~ Hangyaku no Lelouch

Code+Geass Anime Sunrise Mechs Clamp Goro+Taniguchi

Anime CLAMP Mechs